A 23 AÑOS DE ROCK 101


Mañana 1 de junio se cumplen 23 años de que surgiera esta gran estacion de radio llamada ROCK 101 fuente de inspiracion para muchos jovenes de la epoca y tambien para muchas estaciones que actualmente se encuentran o se encontraban en la frecuencia FM mexicana, tales como: Radioactivo 98.5, WFM, Orbita 105 y la actualmente famosa Reactor 105.7.

A mi la verdad es que no me toco vivir esa epoca, todavia no me adentraba en este maravilloso mundo de la radio, pero por las cosas que me han comentado de ella, debio haber sido todo un hito dentro del mundo del rock nacional y dentro tambien de la esferas juveniles de la epoca.
PUES MUCHAS FELICIDADES, NO QUEDA MAS QUE AGRADECERLE EL LEGADO QUE NOS DEJO, SIN ROCK 101 NO EXISTIRIA RADIKAL ZONORA RADIO
Honnaz

Aca les dejo una breve reseña (a manera de homenaje), de esta gran estacion cortesia de wikipedia.
ROCK 101 se caracterizó principalmente por ser la emisora radiofónica que rompió con muchos de los parámetros establecidos muchos años antes en la radio mexicana, revolucionando la manera tradicional de producir programas y la forma para comunicarse con la audiencia en su mismo lenguaje y nivel intelectual, trayendo de manera propositiva música desconocida en México de distintos estilos y vertientes dentro del mismo género del rock. Igualmente, se caracterizó por su irreverencia hacía lo tradicionalmente obsoleto dentro del mismo medio radiofónico y hacia los artistas prefabricados, apoyándose con locutores y colaboradores conocedores y amantes de la música, la literatura, la poesía y el arte en general, formando un equipo apasionado en hacer radio de alta calidad y en hacer llegar al público mucho más información relevante que la simple música transmitida, desarrollando así una radio dinámica, creativa y juvenil que abrió las puertas y creó las pautas para nuevos modelos de expresión radiofónica y social.
La inteligencia, información validada y el alto conocimiento cultural era lo que permitía que los locutores tuvieran un mayor y mejor entendimiento de lo que sucedía en México y en los países donde se creaba la música que se programaba, soportando así el impacto de sus comentarios al aire.
"Puro, total y absoluto Rock & Roll"; frase contundente que cimentó la base de su concepto y programación, delimitando así el género musical por el cual se regiría esta emisora y a su vez expandiendo la amplia variedad de estilos dentro del mismo género, convirtiéndose en el lema utilizado para distinguirse de las otras emisoras contemporáneas, cuyas programaciones estaban dedicadas al pop en inglés de índole comercial.
Desde el inicio de la emisora, la programación musical estaba basada principalmente en los gustos personales de Luis Gerardo Salas, ya que él proponía la música nueva que se transmitiría e invertía mucho tiempo buscando música nueva y desconocida. Al no haber referentes ni precedentes en la radio mexicana, se podía experimentar mucho con todo lo que sonara novedoso, aunque no fuera de reciente producción.

Adicionalmente, la programación no se limitaba a transmitir únicamente los sencillos propuestos por las disqueras o los grandes clásicos que ya existían en ese entonces y que eran muy conocidos por el público, sino se buscaba más allá, programando otras canciones que sonaban bien dentro de los mismos álbumes y por primera vez en México se buscaba la alternativa de programar rarezas, lados "B", mixes y versiones extendidas.

Mucha música se popularizó rápidamente y otras emisoras comenzaban a programarla y en muchos casos esa música alcanzaba el grado de moda y podía escucharse por todas partes, a lo que ROCK 101 respondía tocando otras versiones de dicha música, versiones en vivo, acústicas, remixes o simplemente las retiraba de su catálogo. Esto último fue favorable ya que permitió a ROCK 101 mantenerse siempre adelante de sus competidores buscando más música y tocando otras canciones de los mismos álbumes, permitiendo así que el público rockcientoúnico tuviera un espectro musical mucho más amplio que el de otras emisoras y al mismo tiempo identificarse como una emisora diferente y única.

El público de ROCK 101 también influía en la programación, ya que las peticiones se tomaban en cuenta, inclusive el público tenía la posibilidad de hacer propuestas sobre música que no había sido considerada en la programación, ya fuera de producciones anteriores o recientes, lo que dio como resultado el considerar la realización de programas especiales de 24 horas en donde únicamente se transmitía lo que el radioescucha solicitaba.

La programación de ROCK 101 se regía por el gusto y pasión a la música y no por las listas de popularidad, lo que permitió en repetidas ocasiones romper con la programación cotidiana y elaborar programas especiales dedicados a un tema o artista específico, programas dedicados a algún evento especial como aniversarios luctuosos, festividades en la fecha de nacimiento, no sólo de artistas, sino también de álbumes significativos en la historia del rock o de eventos célebres como "Live Aid" en julio de 1985. Todo esto por primera vez en México.

Otro punto importante el programación, fue el de hacer programas para analizar temas originales y compararlos contra todos los covers disponibles, discutiendo los casos en que dicho cover superaba al original o viceversa. De igual manera y como parte de la comunión con la audiencia, se estilaba el exponer música plagiada y hacer evidente que muchos de los éxitos de moda habían tomado sus notas de música original, el caso mas controvertido y evidente fue el de "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice al tomar como base rítmica al fundamental tema de Queen y David Bowie, "Under pressure".

Muchos de estos experimentos se convirtieron en clásicos de ROCK 101 y, hasta la actualidad, son considerados iconos de la estación por los seguidores e inclusive por locutores de otras emisoras, como por ejemplo "Cuts You Up" de Peter Murphy, "Suedehead" de Morrissey, "Lie 4 a Lie" de Nick Mason y Rick Fenn, "The Whole of the Moon" de The Waterboys y "Butterfly on a Wheel" de The Mission UK.

Una de las consecuencias de buscar y programar música que se distribuía y transmitía únicamente en otros países, fue la de romper con el cerco de control que en aquel entonces ejercían las disqueras en cada país sobre los medios de comunicación.

La programación en ROCK 101 se caracterizó, además de su alta calidad, por los contrastes que libremente coexistieron dentro de la misma, formando una continuidad ecléctica que en su conjunto se escuchaba única e inconfundible, estructurada de manera estricta para poder garantizar la variedad musical, pero a la vez flexible para poder hacer cambios conforme a las sugerencias del público o bien dependiendo del estado de ánimo del locutor en turno o si las circunstancias así lo requerían, dando como resultado un híbrido musical en donde se podía escuchar rock clásico, seguido de rock en español, new wave, punk, reggae, synth-pop, rockabilly o heavy metal. Además, se incluían programas dedicados a la literatura, el cine, la brujería, la
poesía, la historia de la música contemporánea e incluso los deportes.

RADIOLINA, NUEVO DISCO DE MANU

El grandioso músico franco-español José Manuel Thomas Arthur Chao, mejor conocido como Manu Chao, adelanta noticias de su nuevo álbum: La Radiolina, que vera la luz el proximo cuatro de septiembre .

Actualmente el ex-lider de Mano Negra está dando una gira en Estados Unidos y Canadá que sólo pisará México en una fecha por Tijuana

LA NUEVA CANCION LLAMADA "RAININ IN PARADIZE" YA SE ENCUENTRA EN SU PAGINA WEB OFICIAL DONDE SE PUEDE DESCARGAR, YA ESTA SONANDO AQUI EN RADIKAL ZONORA RADIO, ASI QUE ESTEN PENDIENTES.

Honnaz

BON JOVI Y FITO PAEZ EN SAN ILDEFONSO


Los cantantes Bon Jovi y Fito Páez ofrecerán un concierto el 19 de julio próximo en las instalaciones del Antiguo Colegio de San Ildefonso, a fin de recaudar fondos para ayudar a las obras de reconstrucción del Bosque de Chapultepec.

La presidenta del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, Marinela Servitje, expresó en declaraciones a la prensa su entusiasmo por este concierto que ayudará a llegar a la meta que se han impuesto para este año, que es recaudar unos 20 millones de pesos.

Destacó que este evento forma parte de la campaña financiera que desde hace algunos años se lleva a cabo para preservar el Bosque de Chapultepec, el cual es visitado por cerca de 200 mil personas cada semana y 15 millones al año.

Servitje explicó que con lo que se recaude de esta presentación en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se construirá un centro de informes y un museo de sitio, en un edificio histórico ubicado debajo del Castillo de Chapultepec.

"La gente tiene que saber que el bosque es un espacio cultural", señaló Servitje y aseguró que este concierto no sólo beneficiará al Bosque de Chapultepec sino también a los amantes de la buena música.

El evento será el 19 de julio próximo y su costo será de alrededor de cuatro o 5 mil pesos por boleto, destacó Jaime Graña Belmont, director general de Diageo México y representante de Buchanan´s forever.

Señaló que con esto se pretende ayudar a las obras de reconstrucción del bosque, por lo que la presencia de artistas de talla internacional como Bon Jovi y Fito Páez es una excelente propuesta.
(Notimex)

VENDEN OBJETOS DE LENNON


EFE
El Universal
Nueva York, EU
Martes 29 de mayo de 2007


El último piano con que trabajó John Lennon y el disco que el ex componente de los Beatles dedicó al que horas después se convertiría en su asesino, Mark Chapman, han salido a la venta en Nueva York.

La empresa estadounidense Moments in Time, dedicada al coleccionismo de documentos y objetos históricos, ha anunciado la venta de dos de los artículos que más expectación pueden despertar entre los seguidores de John Lennon, quien falleció el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.

El piano que Lennon tocó en los estudios Record Plant de Manhattan horas antes de caer asesinado a las puertas del célebre edificio Dakota ha salido a la venta por un precio de 375 mil dólares.

No hay, sin embargo, un precio establecido para la copia del álbum Double Fantasy que el artista dedicó a su asesino y que se convirtió en prueba inculpatoria contra Chapman, ya que conserva las huellas dactilares del asesino del cantante utilizadas en la investigación policial.

Después de pasar más de diez años en un almacén de la ciudad de los rascacielos, el piano que John Lennon había utilizado por primera vez para las sesiones de Imagine, y en el que había compuesto temas junto a Elton John y David Bowie, busca comprador.

Lennon se entretuvo tocando este instrumento en los estudios Record Plant de Manhattan horas antes de morir asesinado, mientras se encontraba rematando los detalles de la canción Walking on thin ice junto al productor Jack Douglas.

"El piano estaba en el estudio en su último día de vida, que lo pasó conmigo en la sala de mezclas trabajando en 'Walking on thin ice'. Antes de irse, tocó el piano durante unos minutos" , ha asegurado Douglas en una carta que Moments in Time adjunta a la venta.

Para Douglas, "John asociaba el sonido rico, brillante y nostálgico del piano a la primera época del rock americano y del rhythm and blues" , un extremo que ha confirmado a Efe Gary Zimet, encargado de la venta del instrumento.

"John Lennon se enamoró de este piano por su sonido nostálgico desde el momento en que llegó a los estudios para las sesiones de 'Imagine'. Desde entonces lo utilizó para componer y grabar nuevas canciones" , explicó Zimet.

Douglas, por su parte, ha asegurado que el instrumento también pasó por las manos de Bob Dylan, Don Mac Lean, Patty Smith y Lou Reed, aunque siempre recibió el nombre de "el piano de John Lennon" en los estudios neoyorquinos donde estuvo hasta la década de los noventa cuando éstos desaparecieron y se subastaron todos sus bienes.

El sonido de ese instrumento se puede oír con claridad, por ejemplo, en el tema Watching the wheels del álbum Double Fantasy que el ex componente de Los Beatles publicó en 1980 junto a su mujer, Yoko Ono.

Es precisamente una copia de ese álbum la que Lennon dedicó a su asesino el día de su muerte y la que ahora vende de nuevo Moments in Time.

La compañía estadounidense ya se había ocupado de la venta de ese ejemplar en 1999 y se ha vuelto a hacer con el álbum, cuya imagen dio la vuelta al mundo entero en multitud de diarios y emisiones de televisión que mostraron el momento en que Lennon se lo dedicaba a Chapman.

El disco, que fue encontrado en los alrededores de la entrada a la residencia de Lennon donde fue asesinado, muestra la firma del ex Beatle e incluye las huellas dactilares de Chapman.

cvtp/alcr

EXPOSICION DE LUCHA LIBRE MEXICANA EN ESPAÑA


Madrid.- La exposición fotográfica ‘Espectacular Lucha Libre’, de la mexicana Lourdes Grobet, se presentará a partir de este 30 de mayo y hasta el 8 de julio en la Casa de América de Madrid, en el marco de PhotoEspaña 2007.

En la exposición de entrada libre y que consta de 130 imágenes a color y blanco y negro se podrán observar a los más reconocidos luchadores y luchadoras de uno de los deportes más populares de México, y que Grobet ha fotografiado durante más de 20 años.

Así reunidos bajo el mismo techo madrileño estarán El Santo, Blue Demon, Tinieblas, Solar, Huracán Ramírez y el Perro Aguayo, entre otros históricos gladiadores que saltan al ring para darle vida y color a la exposición.

Las imágenes muestran a los luchadores dentro y fuera del cuadrilátero, ‘conociendo sus vidas y la del público que los sustenta, en una muestra de la red social que se mueve alrededor de la lucha’, informó Casa América en un comunicado.

Además se podrá apreciar ‘la euforia de la victoria, la verguenza de la derrota, el sentir del público, la admiración del ídolo y todos aquellos momentos especiales que hacen de este deporte un fenómeno social único del mundo’.

De acuerdo con la información, ‘Espectacular Lucha Libre’ forma parte de un proyecto que pretende acercar a la cultura popular mexicana a partir de cuatro elementos.

La muestra fotográfica es uno de ellos, además, considera espectáculos con algunos de los principales luchadores mexicanos que se presentaran el próximo 22 de junio, mesas redondas y proyecciones cinematográficas del género.

Notimex

LA OBRA DE FRIDA KAHLO EN BELLAS ARTES


México, D.F.- A partir del próximo 13 de junio y hasta el 19 de agosto, se presentará la muestra más importante de Frida Khalo en el Palacio de Bellas Artes.

La instalación constará de 254 piezas entre ellas, oleos, manuscritos, grabados, dibujos y fotografías de la artista mexicana.

Maria Teresa Franco directora del Instituto de Bellas Artes, dijo que dicho espacio será utilizado para dar una visión integral de la controversial pintora.

La exposición no sólo será la más numerosa, sino también la más rica en referencia a todos los aspectos que influyeron en la vida de Frida Khalo.

Milenio.com

BLANCO & NEGRO FESTIVAL DE PIANO EN EL CNA


México, DF.- Pianistas de Francia, Cuba, Polonia, Rusia, España, Bulgaria, Polonia y México, participarán en el XI Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro, que del 3 al 29 de junio se realizará en el Centro Nacional de las Artes.

Se trata de concertistas que van más allá del dominio de la técnica, artistas que pasan de la minuciosidad, la precisión, la sobriedad y la mesura, al mundo de pasiones, la sensualidad, exaltación y energía, quienes buscarán cautivar a los asistentes al auditorio Blas Galindo, donde se realizarán las sesiones.

Izkrah Pinto, subdirector de Planeación Artística del Cenart, explicó que “en esta edición no existe una línea o tema conductor como en otras ocasiones.

La única constante es la calidad de los concertistas que se ha cuidado al máximo.

Sobre los repertorios, indicó que irán desde la obra de compositores clásicos y románticos como Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Federico Chopin y Franz Liszt, hasta contemporáneos como Mario Lavista, Aarón Copland, John Mayer, Béla Bartók y Toru Takemitsu.

Algunos programas incluso presentarán obras cercanas a la cultura mexicana, como aquellos que incluyen la milonga, la balada mexicana o la música popular cubana.

Pinto acotó que si el espectador que no suele asistir a esta clases de conciertos se atreve y se da la oportunidad de escuchar uno de los recitales, seguramente le gustará y sabrá apreciar la calidad, lo que le motivará a oír más de esta música”.

“Blanco & Negro” iniciará con la nueva propuesta del artista cubano Aldo López-Gavilán Junco, quien interpretará composiciones propias, el domingo 3 de junio.

Alexander Tharaud, de Francia, fino exponente de la música de cámara, ofrecerá el 5 de junio un programa integrado por piezas de Fréderic Chopin, Maurice Ravel y Gaspard de la Nuit.

Józef Olechowski participará, representando a Polonia y a México, el 7 de junio con el programa Músicas del mundo para piano, de autores como Karol Szymanowski,Toru Takemitsu, Achille Picchi, Belá Bartók, Mario Lavista, Eugenio Sleziak, John Mayer y Aaron Copland.

El sábado 9 de junio, el ruso Aleksandr Pashkov, deleitará al público con un concierto estructurado a partir de una selección de obras del periodo Barroco y Romántico.

Mauricio Náder, de México, se presentará el domingo 10 de junio a las 13:30 horas, con obras de Franz Schubert, Sergei Rachmaninov y Aram Khachturian.

El domingo 17 tocará el turno del español David Gómez, quien ejecutará música de Wolfgang Amadeus Mozart, Astor Piazzolla, Manuel M. Ponce, Joaquín Turina y Ernesto Lecuona, entre otros.

Plamena Mangova, de Bulgaria, actuará el domingo 24, con un recital clásico y romántico; Patricia García Torres, de México, estará el miércoles 27 y ejecutará partituras de Robert Schumann, Beethoven, Chopin, Ricardo Castro y Sergei Rachmaninoff.

El XI Festival Internacional de Piano “En Blanco & Negro” será clausurado con la participación del pianista polaco Edward Wolanin, el viernes 29, con música de Chopin, Graznia Bacewicz y Johannes Brahms, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart.

Notimex

GRUPO MEXICANOS EN EL OLVIDO


Odio Fonky
Este efímero experimento surgido en 1993 de la mano de Jaime López (compositor detrás de Cecilia Toussaint) y José Manuel Aguilera (ex Sangre Azteca y voz de la Barranca) reunió en “Tomas de Buró” dieciséis crónicas urbanas a ritmo de blues, jazz y exquisitas fusiones con el mambo y demás sonidos afroantillanos.

El disco ha pasado desapercibido, apenas identificado por algunos gracias al cover que hiciera Café Tacuba a “Chilanga Banda”, un extraño rap estilo Distrito Federal. Pero aún permanecen ignoradas grandes canciones como “Malafacha” –un personaje callejero-, “Tatuaje”, “Moros con Tranchete”, entre otras.

El dúo se disolvió tan rápido que no se asimiló a tiempo su arte. Fue hasta el Vive Latino del 2004 cuando tocarían juntos de nuevo, y hoy en día presentan “No más héroes por favor”, un segundo álbum que esperemos sirva de pretexto para que el público los reconozca… aunque sea una década después.

Hocico
Surgieron en 1994 también como un dúo, conformado por Racso Agroyam y Erk Aicrag. Con un sonido oscuro, aderezado ya sea por rock o música electrónica, en su país son prácticamente desconocidos -si acaso identificados por los darks- lo contrario a lo que sucede en Alemania, donde incluso se les considera banda de culto.

Y aunque en México han tenido la oportunidad de tocar como grupo abridor de bandas internacionales como Rammstein o London After Midnight, el público no logra entender su propuesta, y en el peor de los casos los abuchea, tal como les sucedió en el primer concierto de Marilyn Manson en la capital.

Firmados por una disquera germana, este par ha grabado una basta discografía para conquistar otros países europeos, como por ejemplo Bélgica, donde alternaron en 1999 con músicos de renombre como Echo & The Bunnymen, Gary Newman y Front 242. Y en nuestro país… ni por enterados.

Chac Mool

Rock progresivo ¿mexicano? Al menos eso intentó este grupo con cuatro álbumes lanzados entre 1980 y 1985: “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, “Cintas en Directo” y “Caricia Digital”. Todos interesantes y cantados en español, mucho antes de la moda Rock En Tu Idioma que facilitaría el camino a futuras agrupaciones.

Lejos del glamour, un ex integrante de la banda, Carlos Alvarado, vende películas en un puesto del Tianguis del Chopo y alguna vez me platicó a manera de entrevista que su grupo “abrió brecha” en el rock mexicano, aunque la verdad es que actualmente muy pocos han escuchado su música.

Este 2007, Alvarado -junto a tres más de los miembros originales- lanzan una caja de 25 aniversario que incluye los cuatros discos y uno más de rarezas, así como la inclusión de un DVD. Sin duda, una excelente oportunidad para explorar sonidos que muchos ni imaginaban existieran en la escena nacional.

* Por razones de espacio, omito a cualquier cantidad de promesas que de igual manera sufren la injusticia de la indiferencia. Hago pues un llamado a la “comunidad” roquera para localizarlas, y de paso revalorar a esas bandas que seguramente muchos de nosotros desconocemos.
con informacion de El Universal
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NUEVO LOGO Y DISEÑO DE LA PAGINA

Asi es estimados radioescuchas, como uds lo han notado estamos estrenando logo de la estacion y diseño de nuestra pagina, nos gustaria sabeer sus comentarios para asi poder mejorar cada vez y ofrecerles mas servicios.

Hemos puesto de lado derecho de nuestra pagina unos logos(winamp, real player, windows media, itunes) en donde dandole click, al que corresponda dependiendo del software que tengan, los enlaza con nuestra transmision.

Pues bienvenidos nuevamente y que la musica siga sonando!

Honnaz

DIFUNDIRAN OBRAS DE SILVESTRE REVUELTAS


México.- Con el fin de promover a nivel mundial la obra del famoso compositor mexicano Silvestre Revueltas, el cuarteto oaxaqueño Martínez Bourguet Stringquartet presentará el 2 de junio el disco compacto “Plays Silvestre Revueltas”.
El acontecimiento tendrá lugar en el Anfiteatro Simón Bolívar, del Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico de esta ciudad, como parte de la campaña de revaloración de la música mexicana en el extranjero.
Ekaterine Martínez Bourguet, violinista de la agrupación, señaló que la obra del compositor duranguense “casi no se toca o no se escucha, sobre todo la música escrita para cuarteto de cuerdas, caracterizadas por su lenguaje musical contemporáneo”.
Y agregó que si bien el disco compacto abarcará el mercado nacional “hay interés en colocarlo en tiendas y librerías tanto estadounidenses, como europeas”.
La calidad en la producción del disco realizada por Pepe Torres, permite que la agrupación sea de primer nivel, pues cuidan el equilibrio del balance sonoro y la precisión rítmica, “aun en la intrincada escritura de los cuartetos de Revueltas”, dijeron los músicos investigadores Alejandro Barrañón y Laura Gema Flores.
El ensamble Martínez Bourguet Stringquartet está integrado por Pablo Arturo (violín), Ekaterine (violín), Alessia (viola) y César (violonchelo), quienes fueron discípulos de su padre, el maestro Arturo Martínez, fundador del grupo en 2001.
Posteriormente, estudiaron en el Centro Cultural Ollín Yoliztli, así como en el Real Conservatorio de Gante, de Bélgica, y en el Conservatorio de Maastrich en los Países Bajos, entre otras instituciones de enseñanza musical.
La presentación del material discográfico se adelanta a los festejos del aniversario del nacimiento del compositor, quien vino al mundo en Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899 y autor de “Cuauhnáhuac”, “REdes”, “Tres Cuartetos de Cuerda” y “La Coronela”, entre otras.
El ilustre compositor y violinista fue director de la Orquesta Sinfónica de la UNAM y de la Escuela Nacional de Música. Falleció el 5 de octubre de 1940.

MC CARTNEY DECEPCIONADO


Londres. El ex beatle, sir Paul McCartney, declaró este domingo que trabajar al lado de estrellas como los estadounidenses Michael Jackson y Stevie Wonder fue "una decepción" tras sus años de colaboración con John Lennon, su amigo y ex compañero en el mítico grupo musical británico. En una entrevista con la emisora pública BBC, McCartney reconoció estar "un poquito malcriado" por haber colaborado con Lennon. "Tengo un inevitable sentimiento de decepción, porque era genial para John y para mí trabajar juntos; nos conocíamos perfectamente", añadió McCartney.

EJECUTARAN EL REPETORIO COMPLETO DE CARLOS CHAVEZ


En lo que constituye un hito para el ámbito del arte sonoro no sólo de México sino de Iberoamérica, la Southwest Chamber Music comenzó anoche, en la sala Nezahualcóyotl, el ciclo de cinco conciertos en los que interpretará el total de la obra de cámara del compositor mexicano Carlos Chávez.


Es la primera ocasión que dicho ensamble estadunidense presenta tal repertorio de ese modo, luego de grabarlo de manera íntegra en los primeros años de la actual década, con resultados más que positivos.


Se trata de un proyecto discográfico afortunado, sin duda, luego de que los volúmenes 1 y 2 recibieron sendos premios Grammy en 2002 y 2003, y el tercero tuvo dos postulaciones para obtener ese galardón en 2005.


La visita de la agrupación a México se da en el contexto de la celebración de su 20 aniversario, y los músicos que la integran consideran ''un sueño y un reto" ofrecer este ciclo en el país natal de Carlos Chávez, pues lo asumen como una de las principales influencias que han determinado las visiones estética y extra artística del ensamble.


''Para nosotros, lo musical y lo artístico van de la mano, son elementos inherentes; no pueden hacerse ni entenderse uno sin el otro. El mundo cambia hoy día de manera más vertiginosa y es un deber del artista ser consciente del impacto que el arte tiene en el entorno social", señala el director de la Southwest Chamber Music, Jeff von der Schmidt.


HOY CONCIERTO ELECTROACUSITCO EN CASA DEL LAGO

Las calles de la ciudad, una niña de cuatro años jugando en la cocina, "un motor diesel, una guitarra de percusión y diferentes tipos de efectos electrónicos de retraso (delay)". Estos son algunos de los sonidos base para crear los "paisajes sonoros" de una docena de compositores suecos que serán presentados hoy, como parte del proyecto "México-Suecia Música Electroacústica 2007", en la Casa del Lago.

El concierto incluirá tres formas de música electroacústica: "acusmática" (no vemos la causa física de los sonidos), con video y con instrumentos acústicos en vivo, "a través de un sistema de audio surround multi-canal que varía entre ocho y 12 altavoces".

Respecto a la música acusmática, Pablo explicó que quizá por reflejo de supervivencia, es importante ver la causa física del sonido. En este caso, no sólo no están presentes los músicos, sino que el lugar está en oscuridad. "Obliga a que el escucha imagine", contó a este diario el compositor mexicano Pablo Gav, cocreador del proyecto.

Por otro lado, los músicos en vivo serán Valeria Thierry (contrabajo), Mauricio Nader (piano) y Carmen Thierry (oboe).

Los destacados compositores suecos de los cuales se presentarán obras son: Johan Boberg, Lars Bröndum, Gunnar Jutelius, Ylva Skog, Hanna Hartman, Torsten Rutstam, Paulina Sundin, Jens Hedman, Jan Liljekvist, Hans Fredriksson, Jonas Broberg, y Lennart Westman.

Este último es curador del concierto. El y Pablo Gav son los creadores del proyecto. Como parte
de éste, en Suecia, en marzo pasado, presentaron conciertos de compositores mexicanos.

Como parte del proyecto, realizado gracias al apoyo privado y público, sobre todo de la embajada de México en Suecia y la embajada de Suecia en México, también realizan seminarios en ambos países (sobre la historia, y debates estéticos y prácticos sobre la música y su relación con nuevas tecnologías). Del 21 al 25 de mayo se lleva a cabo un seminario en la Escuela Nacional de Música, de la ciudad de México: Componiendo el espacio acústico, por Jens Hedman, presidente de la Sociedad de Música Electroacústica en Suecia (SEAMS) y "Notación e improvisación en tiempo real con sonidos electrónicos e instrumentos tradicionales" por Lars Bröndum.

Casa del Lago, el 24 de mayo, a las 19 horas. Entrada libre. También se presentarán en Querétaro el 25 de mayo, en el Museo de la Ciudad de Querétaro, y el 26 de mayo en Morelia (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras).

La jornada

MUCHO BARATO, A DIEZ AÑOS

México.- Para recordar los 10 años de la formación del primer grupo de rap mexicano Control Machete, se lanza una edición especial de “Mucho barato” en CD+DVD, la cual incluye un documental que muestra el fenómeno que fue la agrupación.

Asimismo, esta producción es un homenaje por ser de las pocas bandas de rock que han vendido más de 300 mil copias y han traspasado fronteras desde sus inicios dentro del género, aclamada tanto en América Latina como en Europa.

El disco del grupo comandado por Fermín IV, Pato y Toy, el cual nació hace 10 años en Monterrey, Nuevo León, contiene 18 éxitos con los que se dio a conocer cuando este ritmo era considerado exclusivamente de la gente de color y de los estadunidenses, según su disquera.
Sin embargo, la versatilidad y el ingenio ofrecido en letras como “¿Comprendes Méndez?”, “Andamos Armados”, “Cheve” y “Unete Pueblo”, las llevaron a cosechar el éxito, por lo que su disquera “se enorgullece en lanzar esta edición especial para conmemora los 10 años en que salió al mercado una obra que cambió el rumbo musical en este país”.

El DVD de “Mucho barato” incluye los videos promociónales más conocidos por sus seguidores y un par de documentales con material de sus giras.

Notimex

RALLY MALAYERBA


César Huerta
El Universal
Ciudad de México
Jueves 24 de mayo de 2007


La quinta edición del Rally Malayerba, consistente en filmar y estrenar un corto en sólo 24 horas, se realizará en Coatzacoalcos, Veracruz el próximo 2 de junio.

Javier Patrón, organizador del evento fílmico, añadió que paralelamente se realizará un taller de dirección y producción a los cineastas de esa ciudad.

El Rally Malayerba inició en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato y hace un año se trasladó al certamen de Acapulco.

“Esta es la primera vez que no se hará en un festival de cine, sino en uno interdisciplinario, que es el Encuentro Internacional del Mar”, dijo Patrón.

Malayerba Producciones es una empresa creada por los realizadores Carlos Carrera (El crimen del Padre Amaro), Ignacio Ortiz (Cuento de hadas para dormir cocodrilos) y el mismo Patrón (Fuera del cielo).

En esta ocasión serán siete los equipos que buscarán alzarse con alguno de los tres premios otorgados: Malayerba al más rápido; del Püblico y del Jurado.

Entre los actores que han confirmado su participación en los cortos se encuentran Ana Patricia Rojo, Regina Orozco, Sara Maldonado, Tony Dalton, Armando Hernández, Raúl Méndez y Mauricio Ochman.

hcm

RITUAL MAYA EN STONEHENGE


EFE
El Universal
Jueves 24 de mayo de 2007
Londres .- El milenario monumento megalítico de Stonehenge, en el suroeste de Inglaterra, acogerá los próximos 30 y 31 de mayo la primera ceremonia maya celebrada nunca en Europa, un evento único que rendirá tributo al astro solar en el también llamado "Templo del Sol" .
En el festival internacional de Salisbury, que tiene este año a Latinoamérica como invitada, el grupo Hamba 'Kan, palabras que significan "Ecos del Cosmo" , será el encargado de representar el ritual maya, informó hoy el director de la oficina de turismo de México en el Reino Unido, Manuel Díaz, quien añadió que es un grupo "auténtico que sale por primera vez de México" .
"Se trata de la primera ocasión en la que una ceremonia maya se celebra en Europa, porque nunca hemos querido convertir el ritual al sol en algo folclórico" , señaló Díaz en una rueda de prensa celebrada en Londres.

Según Díaz, Stonenhenge ofrece una "ocasión especial y extraordinaria" porque tanto los rituales mayas como estas piedras megalíticas, erigidas como templo religioso u observatorio astronómico para predecir estaciones, "honran al sol" .

Procedentes de la aldea de Sajka Mucul, cerca de las bellas y enormes ruinas Mayas de la península de Yucatán, los nueve miembros de Hamba 'Kan son descendientes de los Itzaes, los mayas del Yucatán, y están dirigidos por el sacerdote Luis Nah, descendiente de 17 generaciones de la antigua civilización azteca Chilam Balam.

Para la realización del homenaje ritual al sol, que generalmente se celebra en primavera, los músicos utilizarán instrumentos tradicionales como los tunkules o los teponaztles, considerados sagrados por las vibraciones que, según la cultura maya, permiten conectar el cuerpo con el cosmos.

Cuando el sol atraviese al atardecer el eje del monumento prehistórico de más de 5 mil años de antigüedad, la ceremonia maya ofrecerá a los cerca de 300 espectadores una danza acompañada de cánticos, percusión de tambores y el sonido de las flautas tradicionales.

Completarán la escenografía cinco quemadores de incienso en representación de los cuatro puntos cardinales y del centro, tributo a la madre tierra y al cosmos.

Además de ofrecer ese ritual maya, México también participará en el festival con tres películas representativas de distintas épocas del cine mexicano, según dijo el ministro para asuntos culturales de la embajada de México, Ignacio Durán.

"La muerte de Benjamín" , representativa de los años noventa, "Fe, esperanza y Caridad" , de los setenta, y "Temporada de patos" , filme del siglo XXI, se proyectarán durante el festival, en el que habrá también una degustación gastronómica de México y de otros países latinoamericanos invitados.

Según Durán, la participación latinoamericana en ese festival servirá como puerta de entrada en el circuito de festivales del Reino Unido, donde numerosas ciudades, desde Edimburgo hasta Bath o Bristol, Cambridge y la propia Londres, tienen sus propios eventos culturales.

Junto al ritual maya y al cine mexicano, el festival internacional de Salisbury ofrecerá, a partir de mañana y hasta el próximo 10 de junio, danza guatemalteca, teatro brasileño, jazz venezolano o fotografía argentina, entre otras manifestaciones artísticas de aquel variado y rico continente.

pmm

NOHMADAS RESCATAN INSTRUMENTOS PREHISPANICOS

Los integrantes del grupo Nómhadas, mitad catalán y mitad azteca, no son músicos que se queden inertes, ellos combinan el folclor y la cultura musical de una región con los ritmos electrónicos: bases de guitarras, música caribeña, música de banda, flamenco, ritmo del sitar de la India y la influencia árabe para hacer una fusión interesante. La intención es el rescate de instrumentos prehispánicos como el didgeridoo, un instrumento de viento australiano.

El percusionista de la banda Jorge Chango Real considera que el resultado es bueno, sobre todo para delinear un concepto natural que provoca un sonido amable para los oídos.

"No queremos meter en una olla muchos géneros e improvisar el funk, con la salsa y el flamenco; nunca lo hemos pretendido. Somos enemigos de las prefabricaciones, todo sale natural, porque influye que usamos instrumentos de todas las culturas del mundo como el tambor africano, tambor árabe, el didgeridoo, primer instrumento que existe sobre la tierra", platicó el músico mexicano.

Actualmente, Nómhadas, el grupo que nació hace siete años en Barcelona, España, filma un documental en rescate de la cultura musical de una región y de sus propios instrumentos que se han perdido, "no sólo en México, sino en España como en el sur de Francia y en África", la idea es hacer una recopilación de las etnias y su música. En 2004 viajaron a Chiapas y filmaron el inicio.

"En nuestras letras criticamos mucho la falta de respeto a las etnias, a las razas puras, nosotros hicimos un recorrido hace tres años a comunidades indígenas de Chiapas, donde no llega nada, ni la música y fuimos a tocarles a la gente y descubrimos que no saben ni qué es aplaudir, porque no tienen esa información, pero esa experiencia fue importante porque nos alimentó y nos dejó mucha información del abuso de poder hacia etnias puras, las cuales son víctimas de destrucción de sus fuentes naturales de vida, eso nos ha dado fuerza para seguir con el proyecto".

La banda formada por Karma (voz, guitarra y sitar) y Jorge Chango Real (batería y percusión)
consideran la globalización como buen aliado en la información para conocer nuevos instrumentos como el australiano didgeridoo.

"Nos llegó información de los aborígenes australianos y un grupo de amigos comenzaron a experimentar con tubos de PVC, porque lo hacen con tubos de eucalipto que lo usan para comunicarse con los animales para sus rituales, y se asemeja a un instrumento maya que aparece en los murales de Bonampak", mencionó.

La banda presentará su primer disco, En la búsqueda, en El Bataclán de la colonia Condesa, en el DF, mañana 22 de mayo; para después viajar a Cholula, Puebla.

TORNEO DE ESCUDERIAS LIGA TECNOPLASTICA EN EL CNA

RADIKAL ZONORA RADIO invita este proximo 25 de mayo al inicio del Torneo de Escuderias de La Liga tecnoplastica, con la participacion de varios artistas sonoros de la escena nacional, chequenlo no dejen de asistir se va a poner bien interesante y es una buena opcion para acercarse a escuchar una muestra de lo que se esta dando dentro de la escena de la musica electronica contemporanea mexicana.
LA ENTRADA ES LIBRE Y EN LA INAUGURACION HABRA VINO DE HONOR.

Aca les dejo el flyer de la inauguracion y de la primer partida:

Gracias a Aut.he por la colaboracion.

BONO CONTRA LAS CHIMENEAS


Nueva York.- El líder del grupo irlandés U2, Bono, pidió a sus vecinos prohibir el uso de chimeneas debido a que en su vivienda, ubicada en lo alto de un edificio de apartamentos, se filtra el humo, con el consecuente daño a su familia.

De acuerdo con The New York Times, Bono se quejó de que en su vivienda se filtra el humo de las chimeneas de sus vecinos, por lo que pidió que se prohibiera su utilización, lo que molestó a los propietarios de los 40 apartamentos que cuentan con fogón.

Las razones del líder de U2 es que el humo es perjudicial para su familia, su mujer Ali y sus cuatro hijos, en especial para uno de ellos que padece asma.

La junta directiva del edificio decidió prohibir el uso de las chimeneas hasta que se resuelva el asunto que, según dijeron algunos vecinos al New York Times, no tiene fácil solución y llevará tiempo.

Mientras, los más afectados por esta decisión no ocultan su enfado con Bono y defienden sus derechos, como es el caso de Billy Squier, viejo rockero que triunfó en la década de los 80 con temas como “The stroke”.

“Esto no es un asunto de Bono, es un tema que concierne al edificio, y tiene que ver con las regulaciones de salud y seguridad”, dijo un portavoz de Principal Management, la compañía que representa a la banda irlandesa, al diario neoyorquino.

Bono vive en el exclusivo edificio “San Remo”, situado en Central Park West, a la altura de la calle 74 del lado oeste, justo enfrente del popular parque, en pleno corazón de Manhattan. Fue construido en 1930 y es reconocible por sus dos torres gemelas.

El cantante de U2 se mudó al edificio en abril de 2003, cuando pagó a Steve Jobs, fundador de Apple, alrededor de 14.5 millones de dólares por un ático dúplex.

Con 135 apartamentos, algunos de sus vecinos son Steven Spielberg o Steve Martin, y en el edificio han vivido celebridades como Diane Keaton o Dustin Hoffman.

Este tipo de edificios, los llamados “co-op”, funcionan de manera particular, parecidos a un club privado, que se rige por las normas y decisiones tomadas por la junta directiva, que está formada por un grupo de vecinos que son elegidos periódicamente.

Entre sus atribuciones está, incluso, la de prohibir que un nuevo vecino viva en el edificio, como sucedió en 1985 con la cantante Madonna.
Con informacion de: Milenio Diario

OLALLO RUBIO ESTRENA ESTE VIERNES ¿Y TU CUANTO CUESTAS?


Olallo Rubio, conocido por su trabajo como locutor en la desaparecida estación radiofónica Radiactivo 98.5 FM, debutó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con su obra ¿Y tú cuánto cuestas?: las dos funciones tuvieron lleno completo y mañana se estrena en salas comerciales. En entrevista con La Jornada el joven cineasta revela: "Surgió después de leer mucho a Noam Chomsky y de experiencias personales; me di cuenta de que Estados Unidos es el imperio más siniestro en la historia de la humanidad, pero al mismo tiempo le tengo cariño. Me interesaba mucho hacer cine de los temas que uno conoce, creo que no se había hecho una película sobre esto, porque no es sobre la frontera ni migración, sino de cómo nos estamos volviendo mercancías, de cómo la influencia del modelo económico de Estados Unidos está perjudicando a México".

Además, ¿Y tú cuánto cuestas? será la encargada de inaugurar la octava edición de la Latin Alternative Music Conference, a celebrarse en la ciudad de Nueva York del 10 al 14 de julio.
El cineasta agrega: "Está filmada en Nueva York y la ciudad de México, si la pudiéramos dividir en porcentajes, 50 por ciento serían opiniones a personas que viven en esas dos metrópolis hablando sobre su percepción del dinero, qué es lo más caro del mundo para un vendedor de frutas o para una ejecutiva de Manhattan... hablan de racismo, de la posible privatización de Pemex... no nos centramos en la figura de ningún político, pero sí en los círculos de poder. El resultado, desde la perspectiva de la película, es que todo está podrido".

En estricto sentido ¿Y tú cuánto cuestas? no es un documental convencional, más bien corresponde a un subgénero inclasificable, ya que combina tonos y vertientes discursivas, entrevistas con gente común elegida al azar, parodias televisivas y segmentos animados con distintas técnicas. Refiriéndose a las críticas que ha recibido su trabajo Olallo refiere: "La gente es muy prejuiciosa: antes, cuando me dedicaba a la locución decían que era el Howard Stern mexicano, porque echaba desmadre; ahora que hago un documental que toca ciertos temas políticos me comparan con Michael Moore, pero son opiniones que se basan en las referencias cinematográficas muy limitadas. Mi trabajo se parece más a Monty Python, al trabajo que hice en Radioactivo y a los documentales de Oliver Stone. Además hice el documental porque me di cuenta de que todo el tiempo estamos viendo hacia Estados Unidos. Yo, después de vivir y abrazar la cultura gringa, festejarla como lo máximo, darme cuenta de lo que ha hecho su gobierno me choqueó y entré en una crisis de identidad y este es el resultado".

Dando una vuelta de tuerca a este mismo asunto agrega: "Los gringos que la han visto, agentes de ventas y posibles distribuidores, la consideran antiestadunidense, pero los mexicanos no la consideran así; creo que es una cosa de percepciones que quien la ve la complementa con su propia información".

Parodia de Eres

Específicamente dice Olallo, acerca del joven iconoclasta que irrumpió en la radio en los 90: "Esa irreverencia y esa parte crítica están contenidas en la película; desde chico quería hacer películas, esa era mi obsesión desde los seis años. De repente salió lo de Radioactivo, cuando tenía 16 o 17 años, para desarrollar un estilo de comunicación. Los publicistas que hacen películas están muy desconectados de lo que es comunicar cosas a nivel masivo a la gente, creo que para eso me sirvió la radio. El título ¿Y tú cuánto cuestas? es una parodia del lema de la revista Eres de los 80, ¿Y tú quién eres? Siempre pensé ¿Y tú cuánto cuestas?, es un título muy irreverente".
Olallo Rubio informó sobre la elección de los entrevistados: "Fue al azar, en Nueva York puedes encontrar a alguien del Bronx o de Queens pero también te topas con un turista de Long Island o un inmigrante de Uganda que lleva cinco años viviendo ahí. En México es más marcada la división de clases, se nota más".

Retomando la respuesta de su simpatía por la cultura estadunidense Olallo agrega: "Mi mamá nació en Líbano, mi papá en España y yo aquí en México, pero a los dos años nos fuimos a vivir a Estados Unidos y crecí allá. Cuando regresé aquí me costó trabajo adaptarme porque sí estaba inmerso en la cultura gringa, me di cuenta de que ya somos una colonia de Estados Unidos y de cómo los mexicanos estamos conquistando una parte de allá; en 2050 habrán 39 millones de paisanos allá".

El objetivo de ¿Y tú cuánto cuestas?, precisa el cineasta es: "Cuestionar si realmente somos mercancía, cómo percibe el dinero y lo material un mexicano y un estadunidense, qué tanta conciencia hay de esta influencia de EU al ser el vecino geográfico tercermundista más próximo y obviamente de cómo las decisiones importantes de trascendencia política, social y económica de nuestro país se toman desde Estados Unidos... la elección del presidente Felipe Calderón es el ejemplo más claro".

Aunque Olallo deja claro: "Desde luego que no estoy de acuerdo con esta influencia. En México se consume principalmente mucha chatarra por la tropicalización de productos gringos al volverlos latinos. Por ejemplo, algo de lo que hablamos en el documental es que en la televisión de nuestro país no sale gente morena, a menos que sean deportistas, cuando en el país somos morenos; además anuncian productos para aclarar el tono de piel, eso se me hace muy delicado. Otro detalle que aborda el documental es la influencia de los medios, de cómo fomentan el racismo incluso hacia tu propia persona, porque al valorar lo material aprendemos a despreciarnos a nosotros; el punto es ese: estamos obsesionados con lo material, como los gringos, y no queremos aceptar la influencia de Estados Unidos".

con informacion de Jornada

EL AUDITORIO NACIONAL, EL MEJOR CENTRO DE ESPECTACULOS DEL MUNDO


El Universal
Ciudad de México
El Auditorio Nacional de México ocupa el número uno en la lista de los mejores escenarios del mundo para ofrecer espectáculos artísticos que publica la revista estadounidense Pollstar.
En su balance trimestral, la publicación destaca que el Auditorio Nacional superó a grandes escenarios como el Fox Theatre, en Atlanta; el Radio City Music Hall, y el Madison Square Garden, ambos en Nueva York; el Universal Amphitheatre, en Los Angeles, y el Heineken Music Hall, en Amsterdam, Holanda.

''Con una venta de casi 300 mil localidades durante los primeros tres meses del año, el Auditorio Nacional se reafirma así como uno de los escenarios más importantes del orbe, siendo ya referencia obligada en las giras de las compañías internacionales más relevantes del espectáculo en vivo'', dijeron los directivos del lugar en comunicado de prensa divulgado el lunes.

La revista Pollstar publica trimestralmente la lista de los escenarios a nivel mundial que destacaron en los rubros de venta de boletos, atención y eficiencia.

Junto con la revista Billboard son el termómetro que miden las categoría de los elencos internacionales y los mejores escenarios.

Artistas de renombre internacional como Coldplay, Alejandro Sanz y Franco de Vita, así como el Ballet Nacional de Cuba son algunos de los que se han presentado en el lugar en lo que va de este año.

Entre los puntos destacados por la revista figuran sus instalaciones, la tecnología y la diversidad de su programación.

REINVENTAN LA PORTADA DE VOLTA

Aca les dejo una de reinterpretacion a la portada del nuevo disco de Bjork que han realizado los lectores de Stereogum, esta chida chequenla y solo clickeen en la palabra subrayada para accesar al portal y crear la suya.


BEACH BOYS EN MONTERREY


El músico y compositor Mike Love sacará a su banda The Beach Boys de gira con una alineación que también incluirá a Bruce Johnston. Además traerán consigo a varios músicos acompañantes (Randell Kirsch, John Cowsill, Tim Bonhomme, Chris Farmer, Christian Love, Scott Totten y Mike Kowalski) que ayudarán a revivir los sonidos entrañables de los ’60s.

Esta encarnación de la legendaria banda tiene programada una extensa gira norteamericana durante el verano y la única escala fuera de Estados Unidos será en Monterrey. Así que las tierras regias se pueden preparar para recibir a un muy veterano grupo y pieza importante de la historia de la música. La fecha es:

7 de junio: Arena Monterrey, Monterrey, México

Una gran oportunidad para bailar todos los hits, los grandes podrán revivir la época dorada y los jóvenes podrán entender como eran las cosas en aquella era.

EL AIRE CENTRO CULTURAL CUMPLE 10 AÑOS


Creado por los artistas plásticos Carmen Parra y Emiliano Gironella, El Aire, Centro de Arte cumple este sábado 10 años de actividades.

Asimismo, se ha consolidado como un espacio alternativo e independiente cuyo objetivo es la promoción, difusión y gestión de proyectos artísticos y educativos.

Al respecto, la incansable, tenaz y guerrera Carmen Parra hace un recuento, para La Jornada, de la labor realizada contra viento y marea a lo largo de esta década.

-¿Cómo surgió este proyecto?

-Como todos mis proyectos y locuras, El Aire surgió de la desesperación. Aunque esto no quiere decir que la desesperación se haya atenuado (ojos pizpiretos y risas traviesas).
''En este país todos los artistas vivimos en la desesperación. Es muy difícil conseguir apoyos y la mayoría de los creadores nos hacemos bolas con nuestro trabajo. Las galerías se encargan de vender, pero no de documentar nuestra obra ni de dar seguimiento a nuestros proyectos.
''El Aire nació hace 10 años, cuando por primera vez conocí a una contadora -ni siquiera sabía que existían- quien ofreció ayudarnos a ordenar nuestra obra y archivos. Yo acababa de heredar de una tía la casa en la calle de Reforma, en Tizapán, y me entusiasmaba la idea de hacer ahí un
proyecto cultural.

''El terreno donde se encuentra el inmueble fue parte de una gran propiedad que perteneció a Miguel Covarrubias, cuya mujer, Rosa, heredó al arquitecto Luis Barragán. Este, a su vez, lo fraccionó y mi tía Alicia -quien fue alumna de Seki Sano- compró dos lotes, construyó su casa y creó la escuela teatro-estudio, donde participaron Alejandro Jodorowsky y muchos artistas e intelectuales de la época.

''Nos asociamos con la contadora Ofelia Pallares, acondicionamos el lugar y dimos inicio a esta aventura.''

Idealismo, más que negocio

-Ya sabemos que en este país, lamentablemente, es difícil que los proyectos culturales tengan continuidad. La mayoría muere en el intento. ¿Cómo han logrado consolidarse?

-Ante todo sobrevivimos porque somos, más que otra cosa, idealistas. Seguimos creyendo en el amor y la vocación al arte. Pretendemos ser un proyecto autosuficiente, más que un negocio, pero ha sido muy complicado. Sin embargo, aquí estamos y hemos salido adelante gracias a nuestro trabajo y creatividad.

''Poco a poco -prosigue Carmen Parra- El Aire se ha convertido en un pequeño centro cultural.
''Actualmente contamos con el espacio de exhibición, donde presentamos nuestro trabajo y el de artistas invitados; con muchas dificultades logramos por fin albergar la biblioteca Esto es gallo, de Alberto Gironella; estamos inaugurando el Taller de Gráfica Editorial Caleidoscopio, donde invitaremos a participar a los artistas interesados, y contamos con un jardín de esculturas.''
-¿Qué hace diferente a El Aire de las galerías convencionales?

-Principalmente el hecho de que las galerías son manejadas por profesionales en el mundo de los negocios y nosotros no dejamos de ser unos idealistas. De plano nos fallan los mecanismos comerciales, aunque yo he aprendido mucho de mi hijo Emiliano, pues los jóvenes ya tienen otra relación con el comercio del arte. A mí me educaron a la antigüita y mi papá decía que era de muy mal gusto hablar de dinero. ¡El tema estaba prohibido en la casa! Por eso todavía hoy me da pena cobrar, pero menos mal se me ha ido quitando. También influye el hecho de que me tocó vivir con dos artistas absolutamente anarquistas: mi padre y Gironella. Ninguno de los dos hizo concesiones y por eso son creadores marginales. Ahora es distinto y hemos logrado hacer alianzas con personas que se han interesado en ayudarnos a llevar a cabo nuestros proyectos y, así, hemos podido aterrizar gran parte de nuestros sueños.

-Háblenos de esos sueños que se han hecho realidad.

-Durante tres años trabajamos con el grupo Origina, de los Gilardi. Con ellos organizamos numerosas exposiciones y editamos catálogos. Fue un gran apoyo para muchos artistas que comenzaban. Nuestra alianza se llamó Dónde se Origina el arte, en El Aire Centro de Arte, y también abrimos una galería en San Miguel Allende, pero no prosperó. Después nos separamos de ellos y hemos seguido en forma independiente. Nuestro último traspié fue con el curador Hilario Galguera, a quien presentamos con Demian Hirst, para organizar con él una exposición, pero cuando se concretó el trato, ¡nos dejaron fuera del asunto! Increíble, pero cierto. Ahora trabajamos con Mayra Nakatani, quien tiene mucha experiencia en la curaduría de exposiciones, pues tenía una galería, y hemos creado el concepto de ''exhibiciones exprés", que duran pocos días.

''Mayra es muy organizada y gracias a su gestión acabamos de recibir una beca de apoyo para comenzar a clasificar la biblioteca de Alberto Gironella y terminar de ordenar su archivo personal. Yo misma he solicitado la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como tres veces, pero nunca me la han dado, no entiendo por qué.''

-Además de todos los proyectos personales que desarrollan Emiliano y usted, desde la muerte de Gironella, se han dedicado a preservar su legado y a difundir su obra mediante varias exposiciones en el país y en el extranjero.
Fue particularmente importante el gran homenaje que se llevó a cabo en Bellas Artes con nuestra querida Mercedes Iturbe. Y, respecto de la idea que tanto entusiasmaba a Alberto de crear un museo en la casa de Valle de Bravo,
¿qué ha pasado?

-Lamentablemente no hemos tenido respuesta de las autoridades. Gironella dejó un corpus de obra importante para conformar ese museo, y la idea es que el municipio adquiera la casa y la acondicione como un pequeño centro de cultura que vendría a complementar las actividades que se desarrollan en Valle de Bravo, como el Festival de las Animas. Tendremos una cita con el secretario de Cultura del estado de México para replantear este proyecto, pues es una deuda con Gironella.

Interés por el arte en la calle

-¿Qué planes se gestan actualmente en El Aire?

-Principalmente, la conclusión de la organización de nuestros archivos. Es una obsesión que me persigue, pues he sido testigo de la descomposición de tantas herencias de artistas famosos como Diego Rivera, Miguel Covarrubias, David Alfaro Siqueiros, Dolores del Río, el maestro Fernando Gamboa, etcétera. En este país no tomamos en cuenta la memoria y eso me preocupa muchísimo, pues debería ser una obligación para todos preservar nuestra memoria cultural.

''En cuanto a actividades, tenemos varias exposiciones programadas. A mí me interesa mucho el arte en la calle y fui la primera en hacer una exposición de arte digital público en Plaza Loreto. Fue todo un éxito y a partir de entonces he incursionado en la reproducción digital de mis obras para curar exposiciones que puedan viajar fácilmente a diferentes lugares públicos.

''Una muestra de esta naturaleza ha recorrido diversas ciudades de Latinoamérica, como Lima, Perú, y Ouro Preto, la joya colonial de Brasil. Ahora estamos diseñando con Lolita Béistegui diferentes propuestas de artistas mexicanos para ser presentadas en los municipios. Esto resulta particularmente interesante, porque irán acompañadas de talleres educativos, pues el tema de la nula enseñanza artística en nuestro sistema educativo es otra de mis tribulaciones. Hemos hecho también reproducciones digitales sobre mosaicos para espacios públicos, como hospitales.
Utilizar los nuevos medios para difundir el arte masivamente y propiciar que la gente disfrute y participe más directamente es uno de nuestros retos. Para ello nos hemos unido a dos amigos vascos fabulosos que son Javier Amesti y Carlos Buoco, artistas creativos que se dedican a la imagen corporativa. Ellos han entendido que el arte es buen aliado de la publicidad y nos han ayudado a desarrollar este tipo de proyectos. También nos han abierto las puertas de sus oficinas que se encuentran en una hermosa casa en la calle Colima, en la colonia Roma, donde tendremos nuestro trabajo en exhibición permanente, para aquellas personas a quienes resulte difícil trasladarse a El Aire.

''Finalmente, para la celebración de nuestro décimo aniversario, preparé una exposición de pinturas que ilustran las recetas de cocina del espléndido chef Pablo San Román, del restaurante DO (Denominación de Origen), que se exhibe en el propio lugar desde el miércoles pasado. Esto fue resultado del taller de gastronomía que organizamos en El Aire con otros renombrados chefs, y se invitará a diferentes artistas a pintar las obras culinarias. Esto es parte nuestra visión lúdica y gozosa del arte.

''Diez años se dice fácil. Para un proyecto cultural independiente, significan muchas, muchas horas de dedicación intensa para sacar adelante 141 exposiciones, 36 catálogos y 26 libros.''
Este espacio ha tenido continuidad gracias al inagotable esfuerzo, excelente talante y admirable entusiasmo de nuestra entrañable Carmen Parra y de su hijo Emiliano Gironella. ¡Enhorabuena a El Aire, Centro de Arte, en su primera y fructífera década!
CON INFORMACION DE LA JORNADA

A DAY IN THE LIFE (EL PROGRAMA BEATLE INFORMA)!

Hey! que onda? aca les posteamos la version original de la nueva cancion de The Beatles proxima a estrenarse llamada "Now and then" que saldra a la luz por ahi del mes de junio asi que esten atentos.



NO OLVIDEN SINTONIZARNOS DE LUNES A VIERNES A LAS 5 P.M.

Saludos!

Honnaz

LAS ANECDOTAS DEL VIVE


Natalia Cano
El Universal
Ciudad de México
Domingo 06 de mayo de 2007

La octava edición del festival Vive Latino continúa este domingo, y con ello decenas de anécdotas se sumarán a la memoria de aquellos adeptos al rock que han sido testigos de los sucesos más inesperados.

Seguramente esta caja de recuerdos se incrementará, pues es bien sabido que los rockeros sí saben divertirse.

A continuación un reecuento con algunas de las anécdotas más significativas, sucedidas durante las siete ediciones anteriores del festival Vive Latino, y sus respectivos protagonistas.

Debut y despedida

El escenario principal del Vive Latino 1998 fue testigo del debut (y despedida) en México del legendario rockero argentino Luis Alberto Spinetta.

¿Qué hacía Spinetta en el festival? Fungió como invitado de la desaparecida agrupación Illya Kuryaki and The Valderramas, de la que formaba parte su hijo Dante. Spinetta no ha regresado a nuestro país para ofrecer recitales.

Batalla campal

En el primer Vive Latino, Amparo Llanos, líder de la banda española Dover, tuvo un enfrentamiento con el público, luego de que algunos asistentes protestaran porque el grupo había demorado su participación debido a problemas técnicos.

Amparo tuvo que lidiar con una guerra de botellas de plástico y basura que provenían de la audiencia. La cantante respondió a las agresiones con frases altisonantes, lo cual hizo que la batalla campal se prolongara algunos minutos más.

Escenario de regresos

El Vive Latino también se ha caracterizado por ser testigo de importantes reencuentros.
Tal es el caso de Botellita de Jerez, que en el Vive Latino 2005 se reencontró para regocijo de sus fans. La agrupación chilena Los Tres hizo lo mismo en 2006, al igual que la Cuca en 2004.

Polémica actuación

Ely Guerra protagonizó uno de los momentos más comentados en la historia del festival, luego que en 2005 mostrara uno de sus senos, cuando el tirante de su blusa se le bajó.

Explosivo regreso

Kinky pudo tocar finalmente en el festival en 2006, luego de que hace dos años la banda originaria de Monterrey tuviera que desertar su participación debido a un problema legal con el nombre del grupo.

Piden por la paz

El Festival Vive Latino 2005 invitó a formar la cadena humana más grande hecha en México en favor de la paz mundial, y se realizó simultáneamente en los tres escenarios del Foro Sol.

Exportan su “latinidad”

Hace un par de semanas se realizó el primer festival Vive Latino en Chile, lo cual constituye la primera edición fuera de México. Se contó con la actuación de bandas como Keane, Rata Blanca, Panda, Zoé, El Otro Yo, Los Amigos Invisibles y Vicentico, por mencionar algunos.
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MI RECUENTO DEL VIVE VIA TELEHIT!

Aqui estamos una vez mas estimados radioescuchas y ahora quiero platicarles acerca del festival vive latino 2007 el cual tuve la oportunidad de ver unicamente a traves de la T.V. en un canal de videos llamado telehit, bueno, pues resulta que era un evento del que estaba muy al pendiente y aunque en u principio no mostre mucho interes por el conforme se iban acercando los dias me llamo mas la atencion al grado de querer buscar boletos un dia antes del domingo, dia al cual queria asistir siempre y cuando estuviera la oferta del 2 x 1, pero lamentablemente no tuve la oportunidad de asistir asi que confie en este canal de videos que les mencionaba el cual me parece un canal un tanto desafortunado en cuanto a calidad de video y de sonido.

Comence a ver el concierto el sabado alrededor de las 6.30 P.M. despues de la participacion del TRI DE MEXICO con Alex Lora y Compañia, la verdad es que no me interesaba mucho este dia excepto por algunas bandas como Porter, Desorden Publico, Pastilla, Gustavo Cerati y Transmetal (jajajaja, no es cierto), total que ya saben como son esos canales que se la pasan hable y hable y de repente cuando enlazan a un grupo lo ponen 30 segundos antes de que termine su presentacion en algunos casos y pasan a otro escenario.

Lo que mas me decepciono como televidente y fan fue ver a un FOBIA que por muchos era esperado ya desde hace algun tiempo con una alineacion un poco desgastada la verdad es que esos muchachos ya deberian de retirarse, no lo digo en el mal sentido de la palabra, sino que creo que es por su bien ya que durante el su participacion escuche muchos errores garrafales en algunas canciones que son clasicas de ellos, aquellas en las que un error es imperdonable, al grado de que Cha! tuvo que disculparse y justificarse con su audiencia diciendo que LAS NUEVAS CANCIONES SIEMPRE ERAN MAS COMPLICADAS (sic), total que al finalizar su actuacion los entrevistaron y el guitarrista que ahora no recuerdo su nombre pero si si apellido Huidobro hizo el comentario de que los ingenieros de audio no hicieron bien su trabajo ya que habian fallado los monitores, una excusa bastante mala, porque minutos despues en la participacion de CERATI en ese mismo escenario escuchamos una calidad impresionante tanto de ejecucion como de sonido.

Hablando de CERATI lo que hicieron las personas de TELEHIT con su paticipacion no tuvo ma....! , se encontraba tocando uno de sus exitos cuando de repente su imagen se desvanece para dar paso a cinco minutotes de comerciales, haganme el favor, como si no tuvieramos suficiente con aguantar las caras y comentarios de los locutores incluyendo a LINO NAVA y a SABO ROMO gurus del rock mexicano segun TELEHIT, pero ni modo asi es cuando ves este tipo de eventos por la T.V., como me dijo un cuate si quieres verlo completo compra tu boleto.
Peor aun solo dejaron una cancion completa de Gustavo y se enlazaron con el escenario de CALLE 13 , agrupacion que momentos antes de subirse al escenario hicieron la aclaracion de que no eran una banda de reggaeton, que unicamente tuvieron la suerte de poner un tema de ese tipo, pero que lo demas de su trabajo es muy artesanal (jajajaja); por cierto fueron objeto de insultos y de varias agresiones con vasos de cerveza algunos llenos de tierra y otros mas de sutancias humanas organicas (jeje!) , algo que no digo que este bien pero es que tambien tienen la culpa los Sres. organizadores al llevar a bandas que saben bien que les va ser dificil o muy dificil que conecten con el publico, mas adelante en la transmision le cederion un mayor espacio de difusion a bandas como TRANSMETAL o RATA BLANCA que a Gustavo Cerati, Pastilla o Desorden publico aunque a este ultimo grupo encargado de cerrar el primer dia de actividades le dejaron casi la ultima hora de transmision.

Eso fue todo en cuanto al primer dia de actividades y lo que pude ver en casa aguantandome las ganas de estar por alla.

Ya para el segundo dia todo fue fluyendo a un ritmo mas parejo aunque siguieron con los graves "errores" de cortar las canciones a la mitad o de repente enlazar a los locutores cuando las rolas se estaban poniendo buenas, en mas de una ocasion nos quedamos con algun fragmento de la cancion en la boca.
Las bandas que mas me latieron de este segundo dia fueron SAN PASCUALITO REY, BENGALA, LOS DYNAMITE, KINKY, ZOE (aunque el vocalista siempre se la pase en la fiesta y ya ni alcance los tonos de las canciones),EL CAFE TACVBAA (aunque se les noto un tanto desencanchados, lo chido que tocaron nuevas rolas, bueno nomas una!), LOS AMIGOS INVISIBLES que fueron los encargados de cerrar el festival y dignamente lo hicieron, lo curioso de este festival es que 2 bandas Venezolanas se encargaron de cerrar este año cada dia (sera un mensaje de la comunidad artistica mexicana y venezolana para hugo chavez?).

Digno de mencionarse es la locura de Ely Guerra que se dio el lujo de romper una guitarra al mas puro estilo de The Clash nomas que mas "NICE" jeje!, ademas de fusilarse el estilo de cabello de la vocalista de los Yeah Yeah Yeahs!.

Bueno pues este fue mi breve recuento de este festival llamado VIVE LATINO visto desde un monitor de 19" y con la programacion de telehit, la verdad es que estuvo chido. bueno... al menos eso se vio por la tele.
Se que me faltaron algunas bandas por mencionar, pero recuerden que no tuve el chance de verlas a todas y sus participaciones aunque a Becker si y he de decir que me latio su actitud en el escenario a pesar de no tener mucha audiencia y a la Gusana Ciega que tambien se rifo, se nota que la banda femenina los aprecia ya que tenian una buena coleccion de bras de sus seguidoras.

PUES AHI ESTA QUE OPINAN UDS, SI FUERON ESTARIA CHIDO QUE NOS COMPARTAN SUS EXPERIENCIAS DE ESTE FESTIVAL EN NUESTORS COMENTARIOS O A LA SIGUENTE DIRECCION: radikal_zonora@hotmail.com

Honnaz.

TUNICK ROMPE RECORD EN MEXICO!


El Universal

Lunes 07 de mayo de 2007


Rebasaron todas las expectativas.Se esperaba a 7 mil personas, pero entre 18 mil y 20 mil estuvieron dispuestas a posar sin ropa para la cámara del fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick n Mar femenino La última foto, sólo con mujeres n Hubo más hombres De piel dorada y sangre azul, la mayoría n Sin pena La historia del pudor hizo una pausa.
Se verificó el primer desnudo multitudinario en México n Más de 500," fuera de foco" Se les impidió el acceso por no registrarse o llegar tarde; protestaron en cueros tras las vallas
Hubo más hombres De piel dorada y sangre azul, la mayoría Sin pena La historia del pudor hizo una pausa.
Se verificó el primer desnudo multitudinario en México n Más de 500," fuera de foco" Se les impidió el acceso por no registrarse o llegar tarde; protestaron en cueros tras las vallas n Testimonios Una mujer y un hombre relatan su experiencian Saldo blanco Autoridades reportan que no hubo incidentes n Sin pena La historia del pudor hizo una pausa. Se verificó el primer desnudo multitudinario en México n Más de 500," fuera de foco" Se les impidió el acceso por no registrarse o llegar tarde; protestaron en cueros tras las vallas n Testimonios Una mujer y un hombre relatan su experiencia
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NUEVO PROGRAMA EN RADIKAL ZONORA

Asi es estimados radioescuchas este proximo sabado estrenamos programa con la participacion de Arturo D. Martinez, en el cual nos estara presentando un poco de su coleccion de musica rusa en diferentes generos, aca les dejo una descripcion del programa.

Honnaz

A BIT OF RUSSIAN ROCK AND CONTEMPORARY RUSSIAN MUSIC

Una travesía por la historia del rock ruso a partir de los años 70’s hasta nuestros días, incluyendo a leyendas como Mashina Vremeni, DDT, Kino y Nautilus Pompilius y a grupos contemporáneos como BI*2, Zemfira, Splin, Leningrad y Shnur, sin olvidar las nuevas tendencias en la música rusa como el hip hop, ska, pop y música electrónica en sus diversas manifestaciones y mezclas de diferentes DJ’s, selección personal de Arturo D. Martínez (R2’R).

A continuación una breve reseña de algunos de los grupos a presentar:




Mashina Vremeni – Grupo formado a finales de los años 60’s por el músico y canta-autor Andrey Makarevich influenciado por la música del grupo británico The Beatles y grupos Folk occidentales en la época en que el rock en la Unión Soviética era censurado. Su vigencia en el gusto del público los ha llevado a continuar su carrera por décadas, tanto en estudio como en vivo y cuyo más reciente álbum “Time Machine” fue grabado en octubre el 2006 en el legendario estudio Abbey Road de Londres.


DDT – Banda formada en Ufa, 1981, por el vocalista y guitarrista Yuri Shevchuk, descubierta en un certamen de jóvenes músicos. Un grupo legendario cuyo sello es una mezcla particular de rock, blues y country con formidables orquestaciones. Actualmente sigue grabando y realizando grandes presentaciones en vivo por diferentes países europeos y Norteamérica. Su más reciente album “Prekrasnaya Lyubov’” publicado en 2007.



Kino – Banda de rock punk formada en Leningrad, hoy Sankt Peterburg, en 1981, cuyo líder, autor y vocalista fue Viktor Tsoy y que al igual que muchos grupos rock de la época soviética fue censurado y clasificado dentro de la música underground. Su mayor trascendencia la logró a partir de la Perestroika (1988), cuando su música fue distribuida comercialmente en la Unión Soviética y en el extranjero. El último album de la banda “Chërniy albom” fue publicado en 1990, después de la muerte de Viktor Tsoy, mismo que se mitificó y convirtió en leyenda debido a su gran popularidad entre los jóvenes.



Nautilus Pompilius – Banda originaria de Sverdlovsk, hoy Ekaterinburg, activa entre 1983 y 1997. Su música es ubicada en el contexto post-punk y new wave y que tuvo gran influencia durante el periodo de la Perestroika. Grabaron 22 albumes, siendo el último “Titanik” en 1994. Después de la desintegración de la banda, el líder y vocalista, Vyachislav Butusov, realizó su carrera como solista.




BI*2 – Banda de rock originaria de Minsk, Belarus’ (antigua República Socialista Soviética de Bielorrusia), iniciada por los entonces adolescentes Shura y Lëva en 1985 y cuya popularidad comenzó en 1989, a partir de su aparición en el Festival Musical de Mogilev. Los viajes y presentaciones del grupo en Israel y Australia los enriquecieron musicalmente hasta que en el año 2000 se publicó su primer álbum oficial “BI-2” y con el sencillo “Serebro” despegaron a la fama y a partir de entonces han realizado una serie de producciones en estudio y conciertos en la Federación Rusa y diversos países de la ex Unión Soviética. Existen varias grabaciones de los primeros años del grupo que en su momento fueron “no oficiales” y que actualmente han sido publicados oficialmente por la disquera. En su haber cuentan con 27 títulos oficiales y la participación en diversos soundtracks. El disco oficial más antiguo es “Izmeniki rodini”, una recopilación de los años 1988-1991, su más reciente producción en estudio es el álbum “Moloko” del 2006 y el más reciente disco publicado para la venta es “Raritetniy” también del mismo año.




Zemfira – Grupo formado en Ufa en 1998 por la músico–canta-autora-DJ-filósofa Zemfira Ramazanova, cuya formación musical comenzó a muy temprana edad. Su música es versátil y muy variada, va desde el jazz y el blues hasta el rock, balada, música electrónica y el new wave ruso. Su primer album “Zemfira” fue publicado en 1999 y bastó que sus tres primeros sencillos y respectivos videos circularan por toda la Federación Rusa para lanzarla a la fama e iniciar su primera gira de conciertos, comenzando así la Zemfiromanía. Actualmente cuenta con 4 Discos en estudio, 1 en vivo (Zemfira Live, 2006), 6 singles y la participación en 2 soundtracks. El último álbum en estudio “Vendetta” fue públicado en el 2005 y en este 2007 se prepara el lanzamiento de su más reciente álbum cuya canción “Malchik” ya comienza a circular en las estaciones de radio, medios electrónicos y en sus presentaciones en vivo.




Splin - Banda de rock formada en 1993 en la ciudad de Sankt Peterburg, cuyo líder y vocalista Alexander Vasilyev ha hecho grabaciones también como solista. Actualmente es una de las bandas más populares en Rusia y ex países soviéticos, cuyas canciones aparecen frecuentemente en el ranking de las mejores en la radio rusa. Su primer álbum “Pîlnaya Bîl’” fue publicado en 1994 y el más reciente “Razdvoenie Lichnosti” en 2007. En su haber oficial cuentan con un disco doble en concierto y un disco doble acústico, además de participaciones en al menos 2 soundtracks “Brat 2” y “Night Watch”. Su música va del rock de garage al progresivo, siempre buscando innovar y evolucionar en cuanto a sonido se trata.



Leningrad – Banda de punk ska originaria de Sankt Peterburg, antes Leningrad, integrada por 14 músicos a fines de los años 90’s. El líder de esta agrupación, Sergey Shnurov, ha también iniciado una carrera como solista bajo el pseudónimo “Shnur”. En un principio este grupo fue censurado debido a la “sinceridad”, “criterio abierto” y “rudeza expresiva” de sus letras, mismas que a menudo hablan de la vida diaria de los jóvenes, la rebeldía, las chicas y la política. Su popularidad ha cruzado fronteras, teniendo muchos fans entre la juventud alemana y estadounidense, países donde incluso ha realizado varias presentaciones en vivo. Su música ha sido incluida en soundtracks de varias películas rusas y extranjeras. El más reciente álbum de la banda es una producción del año 2006 llamada ”Bab’ye Leto”.

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