VIDEO DEL VIERNES

Hola estimados radioescuchas, el dia de hoy viernes estrenamos una nueva seccion que se llama EL VIDEO DEL VIERNES, donde podran encontrar desde videos clasicos hasta videos muy bizarros y extraños.
El dia de hoy inaguramos esta seccion con un video de NIRVANA una banda que por cierto participo hace un par de semanas en este programa llamado classic albums de History Channel con su disco Nevermind y su proceso de grabacion y produccion, los dejamos con la clasica "smells like teen spirit" y esperamos que sea de su agrado esta seccion, ya saben si tienen alguna recomendacion de video para postearlo en esta pagina con gusto haganlo saber a: radikal_zonora@hotmail.com .
Muchos saludos y buena vibra no olviden COMENTAR.
Honnaz


CHICHEN ITZA UN NEGOCIO


La promoción de Chichén Itzá para que sea considerada entre las nuevas siete maravillas del mundo, campaña comercial cuyo resultado se conocerá el 7 de julio, es “un negocio” que ha costado más de un millón de dólares y se espera que en cinco años duplique el número de turistas a la zona arqueológica, explicó Francisco López Mena.

El presidente del Consejo de Promoción Turística de México destacó que actualmente el sitio recibe alrededor de un millón 200 mil visitantes y se prevé que en un lustro la cifra se haya incrementado ciento por ciento, y es algo que “estoy seguro van a poder manejar perfectamente y adecuar las circunstancias a Chichén”.

LA HABITACION ROJA, HOY EN EL HARD ROCK LIVE


La banda, creada a principios de 1995, expuso en voz de Jorge Martí, que uno de sus principales objetivos es consolidar su estilo y su música en México, al realizar giras de promoción y conciertos con más frecuencia, dijo: “ya habíamos visitado este país, pero ahora nuestra meta es consolidar nuestra presencia. Gracias al sitio de Internet MySpace, tenemos un gran número de seguidores mexicanos y hay que corresponder ese apoyo”.

Su calidad de banda de rock independiente les ha permitido gozar de la libertad de hacer sus materiales discográficos con sellos igualmente independientes, pues aseguraron que son firmas que no se ven afectadas por la piratería. Martí precisó: “hemos crecido en España, donde ya nos consolidamos, pero ahora nuestra mira es México; por lo que respecta a la piratería consideramos que no nos afecta este problema, porque a las únicas que les atañe es a las grandes discográficas trasnacionales, nuestro fuerte son las descargas por Internet”.

CIUDAD UNIVERSITARIA (C.U.), PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD


El campus central de Ciudad Universitaria (CU) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) fue nombrado por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) patrimonio cultural de la humanidad, título con en el que se incorpora al selecto grupo de universidades en el mundo que portan dicha distinción.

El Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO emitió ayer esta decisión, durante sus sesiones que se realizan en Nueva Zelanda, con lo que se incluyó el llamado "antiguo casco" de CU, inaugurado en 1952, entre los pocos patrimonios mundiales modernos.

Luego de cinco años de gestiones a cargo de Felipe Leal, encargado de proyectos especiales de la rectoría, la UNAM consiguió integrarse a la lista de universidades con este título, como la de Alcalá de Henares, España, y la Central de Venezuela, en Caracas.

En el campus central de CU se encuentran la Torre de Rectoría, la Biblioteca Central, las llamadas "islas", las facultades de Filosofía y Letras, Derecho, Medicina, Odontología, Economía, Arquitectura y la Torre II de Humanidades, así como jardines, entre otras construcciones.

En un comunicado, la máxima casa de estudios manifestó su satisfacción por dicho nombramiento: "Es un orgullo para la UNAM y para la arquitectura moderna de nuestro país que Ciudad Universitaria sea reconocida como uno de los aportes más significativos a la cultura de la humanidad, por poseer profundos valores de excepcionalidad universal de la cultura de México".

El 18 de julio de 2005, Ciudad Universitaria fue declarada Monumento Artístico de la Nación, y con el reconocimiento de ayer consigue la máxima categoría a escala mundial después de casi cinco años de gestiones realizadas por la universidad, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

La categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad se le otorgó a CU al demostrar "de manera sobresaliente" la consolidación de la arquitectura moderna en América Latina, con acentos locales, además, de que se ejemplificó el desarrollo de la ingeniería aplicada a la construcción, así como la "extraordinaria" planificación urbana, con base en el paradigma del urbanismo y el funcionalismo modernos con reminiscencias de la arquitectura prehispánica.

El antiguo casco de la UNAM incluye el primer circuito universitario y sus más de 50 edificios dentro de una zona núcleo de 176.5 hectáreas, que representa 25 por ciento de las 730 hectáreas totales del campus universitario. Como límites de esta área se tienen: hacia el poniente, el Estadio Olímpico Universitario; al sur, las canchas de frontón y la zona deportiva; al oriente, la Facultad de Medicina, y al norte, los edificios de las facultades de Filosofía y Letras, Derecho, Economía y Odontología.

Al recorrer esta zona se puede contemplar la obra representativa del muralismo mexicano, tanto en la Biblioteca Central, cuyos murales fueron creados por Juan O'Gorman; los de la Torre de Rectoría, que son de David Alfaro Siqueiros -una de esas obras fue dañada durante la huelga universitaria de 1999-2000-; los del estadio, realizados por Diego Rivera; además de obras de otros muralistas, como Benito Messeguer, Mario Omar Falcón, José Chávez Morado, Francisco Eppens Helguera, Federico Silva, Mathías Goeritz y Guillermo Ceniceros.

Este lugar ha sido escenario de varios movimientos estudiantiles trascendentales para la vida del país, como los de 1968, 1971 y 1986-1987, y de la última huelga estudiantil de 1999-2000, lo que significó el paro de actividades más largo en la UNAM, así como de innumerables actos políticos y sociales.

Esta zona de Ciudad Universitaria es de los pocos espacios arquitectónicos modernos a los que se ha otorgado dicho reconocimiento. Hace pocos años que la UNESCO incluyó el patrimonio moderno entre sus reconocimientos, entendiendo por éste a aquellos elementos materiales e inmateriales creados en épocas recientes.

El campus de la UNAM se convierte así en el octavo sitio moderno en obtener dicho nombramiento internacional, pues en la anterior lista se encontraban la ciudad de Brasilia, Brasil; la Bauhaus, de Alemania; la casa Schröeder, de Holanda; la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela; la Casa Tugendhat, en Brno, República Checa; la Ciudad Blanca, en Tel-Aviv, Israel, y la Casa Estudio Luis Barragán, de Tacubaya, México.

Dicho conjunto ilustra una etapa significativa de la historia de México al fundirse ahí el humanismo, las artes, la tecnología y la arquitectura en un momento clave de la historia de la cultura universal: la mitad del siglo XX. La Ciudad Universitaria de la UNAM está asociada directa y materialmente a acontecimientos, ideas y obras de significado universal, además de que continúa siendo un símbolo universal de la transmisión del conocimiento a lo largo del tiempo.

Recientemente la institución ha sumado un conjunto de reconocimientos internacionales, como estar entre las 100 mejores universidades a escala mundial, en el sitio 74, y ser la primera de Iberoamérica, "demostrando así su liderazgo educativo, científico y cultural". Es la más grande del país, con una matrícula de 290 mil alumnos y una planta académica que alcanza 33 mil 500 profesores e investigadores, además de que 50 por ciento de la investigación que se realiza en el país se genera en su seno. Promueve, además de la investigación, la ciencia, la tecnología, la cultura, la academia y el deporte.

La UNESCO inició esta serie de reconocimientos en 1978, y hasta antes de su más reciente sesión contaba con un total de 830 bienes (hasta mayo de 2007), divididos en tres grupos: 644 culturales, 162 naturales y 24 mixtos. Unicamente ocho de todos los anteriores corresponden a bienes patrimoniales de la modernidad del siglo XX.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección de Patrimonio Mundial, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Secretaría de Educación Pública, la Comisión Mexicana de Cooperación con la UNESCO, el Comité Internacional de Sitios y Monumentos fueron algunas de las instancias que se sumaron al apoyo a la candidatura del campus universitario, hasta llegar a obtener el apoyo del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO, con sede en París, Francia.

La grandeza de la UNAM destaca al recordar que todos los mexicanos galardonados con el Premio Nobel proceden de esta universidad: Octavio Paz (Literatura), Alfonso García Robles (Paz) y Mario J. Molina (Química); todos los coonacionales que han obtenido el Premio Príncipe de Asturias son egresados de esta institución: José López Portillo, Emilio Rosenblueth, Pablo Rudomín Zevnovaty, Marcos Moshinsky, Francisco Bolívar Zapata, Ricardo Miledi, Juan Rulfo y Carlos Fuentes; además de que todos los mexicanos distinguidos con el Premio Cervantes -considerado el más importante de la lengua castellana- son universitarios: Octavio Paz, Carlos Fuentes y Sergio Pitol.

Además de CU, dos sitios naturales y 13 culturales fueron integrados a dicha categoría, durante la sesión; entre éstos está el Fuerte Rojo, de la India, y el Centro Histórico, de Burdeos, en Francia.

QUE SIEMPRE SI!!, SNOW PATROL VISITA MEXICO


México, DF.-El grupo irlandés Snow Patrol llegará por fin a México el próximo 26 de julio, luego de cancelar su presentación del pasado 14 de marzo por problemas de logística, informaron hoy los organizadores.

El grupo, que forma parte del concierto Live Earth, que se realizará en Londres el próximo 7 de julio, y donde actuarán Red Hot Chili Peppers, Madonna y Duran Duran, entre otros, promueve su más reiente producción discográfica “Eyes open”.

De acuerdo con los organizadores, los boletos adquiridos para la presentación del quinteto integrado por Gary Lightbody (guitarra y voz), Paul Wilson (bajo), Johnny Quinn (batería), Nathan Connoly (guitarra) y Tom Simpson (teclados) serán validos para la nueva fecha.

Antes de llegar al Teatro Metropólitan en México Snow Patrol estará en Los Angeles, California, y posteriormente seguirá su gira por Oklahoma, Kansas, Chicago, así como Toronto, Canadá, y posteriormente llevarán su música a Australia.


Notimex

2 OLEOS FALSOS EN LA EXPOSICION DE FRIDA KAHLO


México, D.F.- Dos óleos expuestos en el Palacio Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México, en la mayor exposición realizada en el mundo sobre Frida Kahlo, podrían ser falsos.

Según la crítica de arte Raquel Tibol, una de las más reconocidas estudiosas de la obra de Kahlo, los cuadros “Retrato al óleo de Alejandro Gómez Arias” y “Cabeza de Isolda” no corresponden al tipo de trazo de la pintora (1907-1954).

Los óleos forman parte de la muestra “Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional”, conformada por 354 piezas, entre ellas 65 óleos, 45 dibujos, 11 acuarelas y cinco grabados de Frida, además de cartas y fotografías, al conmemorarse 100 años de su nacimiento el 6 de julio.

“Cuando usted mira y mira a un artista por años, aprende a reconocer los rasgos, como se reconoce la letra de su papá o su mamá. Yo reconozco los trazos de Frida de tanto mirarla, por eso cuando vi esos dibujos respingué y dije ‘eso no es de la mano de Frida”, declaró.

Tibol afirmó que le comunicó su sospecha a la directora del Museo de Bellas Artes Roxana Velásquez y que le recomendó llamar a calígrafos del Banco de México, que “saben analizar si un dibujo corresponde al mismo ritmo manual”.

“Ellos podrían determinar si las piezas que digo son o no de Frida, y si son auténticas me taparían la boca”, afirmó Tibol. No obstante, afirmó que, a pesar de su advertencia a la dirección del museo, los cuadros “ahí siguen colgados”.

dpa

EXPOSICON FOTOGRAFICA "ESPECTACULAR DE LUCHA LIBRE"


México, D.F.- Acompañada por representantes del medio luchístico y artístico, la fotógrafa Lourdes Grobet inauguró en el vestíbulo del Auditorio Nacional la exposición “Espectacular de Lucha Libre”, que fue un éxito rotundo.

Luchadores de la talla de Tinieblas, Ultimo Guerrero, Rayo de Jalisco Jr. y El Fantasma, además de la actriz Edith González, engalanaron ante más de mil personas el primer día de la exposición, que se podrá visitar hasta mediados de septiembre.

Tras ofrecer unas palabras de agradecimiento, Grobet y González fueron las encargadas de cortar el listón ante decenas de cámaras y micrófonos de representantes de los medios de comunicación que acudieron en gran número a cubrir el evento.

Instantes después, los aficionados al pancracio, algunos con las máscaras y vestimentas de sus ídolos, comenzaron a apreciar el extraordinario trabajo de la fotógrafa, que consta de mas de 100 imágenes que muestran parte de la historia de este deporte-espectáculo.

En dicha muestra, apoyada por el gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura, el Auditorio Nacional y Trilce Ediciones, se puede observar más allá del fascinante mundo de la lucha.

Y es que además de las tradicionales tomas de los gladiadores sobre el cuadrilátero, Grobet muestra otra cara de la lucha libre: la familiar, la íntima, la del aficionado.

Se pueden observar fotografías familiares, una de ellas donde aparecen Tinieblas, su hijo y Alushe, así como a Fray Tormenta oficiando una ceremonia religiosa, y no podían faltar dos de los iconos de este deporte: Santo, “El Enmascarado de Plata”, y Blue Demon.

Así, con el “boom” de esta actividad en los últimos años, se abre un espacio más para poder apreciar el eterno combate entre el bien y el mal, las llaves y las contrallaves del fascinante mundo de la lucha libre.

Notimex

THE KILLERS REGRESAN A MEXICO


El grupo estadounidense The Killers regresará al DF para formar parte del cartel del Festival de Otoño, el cual se llevará a cabo el 19 de octubre próximo.

El encuentro musical se realizará con la participación de ocho bandas de rock, entre ellas The Killers y The Bravery, de acuerdo con información proporcionada por los organizadores del evento. Después de cinco años de estar en la escena musical, The Killers se ha consolidado como una de las mejores bandas del género rock, al mezclar el estilo new wave y pop.
(Notimex)

INICIAN FESTIVALES EN NUEVA YORK


Nueva York, 19 de junio. Si algo marca el inicio del verano en esta ciudad es recitar versos, contar cuentos, movimiento, ritmo, canto, presenciar tragedias y comedias, y otros diálogos entre la humanidad que se regalan en Nueva York durante junio, julio y agosto en varios festivales culturales.

Cada año estos encuentros inundan de música, teatro, cine y danza a Nueva York a lo largo del verano (casi todo gratis o por una contribución mínima), con una mezcla de presentaciones de famosos y de otros casi desconocidos, desde Café Tacvba, Manu Chao, Ani Difranco hasta poetas, titiriteros y toda una gama de nuevas expresiones artísticas. De Shakespeare interpretado por grandes actores y directores a Shakespeare realizado por desconocidos a la luz de lámparas de mano. Se puede gozar de movimientos ejecutados por bailarines reconocidos hasta aceptar una invitación a bailar bajo las estrellas.

El festival Celebrate Brooklyn fue inaugurado la semana pasada con la banda de la realeza musical de Nueva Orleáns, los Neville Brothers. De la hercúlea figura de Aaron Neville brota una voz angelical con la cual envuelve en miel a blues, funk, soul y jazz que nacieron del caldo musical único de esa ciudad, único en el mundo.

Los Neville Brothers, informó Cyril Neville, "cumplimos ahora 30 años de llevar nuestra música de Nueva Orleáns al mundo". Ofrecieron desde clásicos como What's going on de Marvin Gaye (cuando se llegó al verso que dice "la guerra no es respuesta", miles respondieron con gritos y aplausos) hasta canciones propias como Yellow moon y Long time coming, y una versión estilo Neville de Bésame mucho, con el gran sax de Charles Neville dándole un giro de jazz puro.

Su gran himno a la luchadora histórica del movimiento de derechos civiles Rosa Parks, Sister Rosa, fue dedicada a "mis hermanas, mis hijas, mis reinas, a las mujeres fuertes por todas partes". Cantaron "gracias, hermana Rosa/ tú eres la chispa/ que dio inicio a nuestro movimiento de libertad/ gracias señora Rosa Parks".

Música del mundo

En su sede en un anfiteatro al aire libre en el Parque Prospect, el festival incluirá una mezcla ecléctica de música local y de varios puntos del planeta, entre ellos Manu Chao (en un concierto de recaudación de fondos, uno de sólo dos que se cobra más de tres dólares), el jazz de Ravi Coltrane (hijo del gran John Coltrane), Ani Difranco, Isaac Delgado, Xiomara Luagert (de Yerba Buena), Pistolera (recién llegados de su participación en el festival Ollin Kan en México), la Filarmónica de Brooklyn con el gran solista Mark O'Connor, una noche flamenca, y una celebración de un compositor local que incluirá la participación del legendario Lou Reed.

También estarán Kassav', los fundadores de "zouk", la fusión musical funk-caribeña franco-antillana y varios grupos africanos. Además habrá i.e. hop y "spoken word", más cine al aire libre con música en vivo (programa completo: http://www.celebratebrooklyn.org/celebrate/schedule_2007.asp).

Mientras tanto, en otro lugar -más famoso-, el Central Park, arrancó el festival Summerstage. Cassandra Wilson, gran cantante de jazz, lo inauguró. Durante gran parte del verano se ofrecerá aquí música, danza y hasta cocina (en varios de los conciertos habrá un chef que ofrecerá alimentos que algo tienen que ver con el programa musical).

Cine y grupos mexicanos

El festival incluye a Café Tacvba, una noche con Nortec Collective de Tijuana, junto con la exhibición de la cinta ¿Tú cuánto cuestas?, del director mexicano Olallo Rubio. Habrá un concierto de la Banda de Levon Helm (uno de los integrantes de la legendaria The Band); otro de Ozomatli, el afrobeat de Fema Kuti, The Decembrists, danza a cargo de David Parsons, los poetas Amiri Baraka y Sonia Sánchez, los Beastie Boys, Zap Mama, Angelique Kidjo, una noche de música del Mediterráneo, otra de grupos de Nueva Orleáns, entre decenas de otras actividades hasta mediados de agosto (http://www.summerstage.org/).

El River to River Festival se realiza en varios espacios públicos de la punta sur de la isla de Manhattan. Alejandro Escovedo, entre los músicos contemporáneos más admirados, el grupo de danza Martha Graham y otras figuras reconocidas del mundo del espectáculo inauguraron este festival que continuará hasta septiembre.

Además, Toumani Diabate, Marc Ribot, Odetta, Mavis Staples, Ocho y Más, Paul Taylor Dance, de música griot africana a jazz, folk, soul, salsa y danza moderna, entre una amplia gama de actuaciones casi todos los días (http://www.rivertorivernyc.com/).

Más tarde en el verano arranca el festival Lincoln Center Out of Doors, que se realiza en las plazas y teatro al aire libre del monumental complejo cultural de Nueva York. Hay otro menú extenso de expresiones culturales (música, danza, etcétera), con un enfoque especial sobre los años 60, marcando el 40 aniversario del "Verano del Amor".

Centenar de actividades

Entre el 2 y 27 de agosto habrá más de 100 actividades, con la participación de Arlo Guthrie, Mingus Big Band, Dave Brubeck, Ricky Skaggs, La India, Viento de Agua, Tom Paxton y un día dedicado a los músicos que tocan en el Metro, así como un taller de baile de estilos de los 60 (twist, frug, hustle). Más información en la página http://www.lincolncenter.org/.

Además, del 19 de junio al 21 de julio se realizará Midsummer Night Swing, 25 noches de "baile bajo las estrellas". En la plaza central de Lincoln Center se instaló una enorme pista de baile, y se presentarán bandas de jazz, salsa, rumba y country. Una hora antes de cada función se ofrecerán clases de baile en el estilo programado para esa noche (todo incluido en el precio de admisión: 15 dólares).

Hay funciones de obras de Shakespeare en el Parque Central, como Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano, presentadas gratis por el famoso Public Theater (www.publictheater.org). También hay festivales de jazz (www.festivalproductions.net para el JVC Jazz Festival), clásicos del cine al aire libre todos los lunes hasta finales de agosto en el parque detrás de la matriz de la Biblioteca Pública (www.bryantpark.org/calendar/film-festival.php), junto con minifestivales culturales de América Latina, Africa, el Caribe y Asia, entre otros.

Durante el verano esta ciudad no deja de bailar, cantar, declamar, actuar y así celebrar todo lo que rescata a este mundo.

ZOE Y BABASONICOS JUNTOS EN 4 CONCIERTOS ESTE MES


México, DF.-La banda argentina Babasónicos y la agrupación mexicana Zoé realizarán cuatro conciertos en el Teatro Metropólitan, con la excusa de que se presentarán juntos por gusto, además se transmitirá la actuación de los argentinos por su página de internet.

En conferencia de prensa, Adrián “Dárgelos” (vocalista) comentó que sólo el sábado se emitirá por su portal babasonicos.com el recintal que ofrecerán en el recinto de la calle Independencia, ya que Zoé lo tiene planeado para su aniversario de 10 años, a realizarse en el Palacio de los Deportes.

Este miércoles y viernes, los creadores de “Memo Rex Commander y el corazón de la vía láctea” serán los encargados de abrir los conciertos, mientras que el jueves y sábado los argentinos harán lo propio en el entarimado. Los creadores del éxito “Yegua”, quienes han obtenido grandes llenos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, coincidieron que en esta ocasión será un show diferente, más íntimo: “Hemos tocado en otras arenas, presentado en masivos, pero esta vez, todo será más personal”.

Aunque, Adrián explicó que no cambia su forma de transmitir sea en un lugar pequeño o grande, “la seriedad del evento es la misma, así como el amor que implica realizar un show, uno tiene que complacer a sus fanáticos”.

Asimismo, mencionó que cada grupo armó su lista de canciones, las cuales han tocado anteriormente, pero sobre todo las eligieron porque tienen que ver con el lanzamiento de su primer material en vivo “Luces”, disponible en dos ediciones CD más DVD. Sobre el reencuentro de Soda Stereo, Los Babasónicos externaron que hay pocas bandas que pueden volverse a reunir y llegan a ser fenómeno como Los Fabulosos Cadillacs.

Zoé, por su parte, subrayó que no es un show que hayan preparado juntos, sino que cada quien hace su parte. Sergio, uno de sus integrantes, agregó que se le hace un lugar bonito para tocar por toda la energía que emana.

También, explicó por qué no filmarán las presentaciones de los días 20, 21, 22 y 23, ya que en unos cuantos meses celebrará su décimo aniversario en la escena musical y actuarán en el Palacio de los Deportes, donde harán un DVD en vivo para todos sus seguidores.

Notimex

SE DISPUTAN SPRINGFIELD


Springfield, Vermont.-Con su pista de bolos, su taberna, prisión y planta de energía nuclear, la localidad de Springfield, en el estado de Vermont, se considera a sí misma una versión realista de la población donde residen los personajes de la serie televisiva “Los Simpson'’.

Ahora, sin embargo, el pequeño poblado tendrá que defender su reclamo, al enfrentarse a otras 13 localidades del mismo nombre en un concurso a nivel nacional, en el que el ganador será anfitrión del estreno nacional de “La Película de los Simpson'’, el 26 de julio.

El publico podrá elegir a la localidad ganadora en una votación en el sitio de internet del diario USA Today. La competencia promete ser difícil. Springfield, Illinois, tiene su propia planta de energía, administrada por un hombre que se parece mucho al señor Burns, jefe de la central nuclear en “Los Simpson'’, dice Tim Farley, director ejecutivo del Centro de Convenciones y Oficina de Visitantes de Springfield.

La preparatoria es idéntica y la ciudad no está muy lejos de Shelbyville, el poblado vecino al Springfield de Homero Simpson, indicó. “Pensamos que Springfield presenta varias curiosas similitudes'’, dijo Farley. Pero los pobladores de Springfield, en Oregon, ciudad natal del creador de los Simpsons, Matt Groening, siempre pensaron que la suya era la población del programa de televisión de la cadena Fox TV.

“Nos conmocionó el tener que demostrar que así era'’, dijo Niel Laudati, coordinador de relaciones comunitarias. Cada ciudad de Springfield en Estados Unidos fueron invitadas a participar en el concurso, presentando un video de entre tres y cinco minutos para presentarse. Pero algunas no estuvieron interesadas.

Springfield, Minnesota, se negó, diciendo que no se parecía en nada al poblado disfuncional del programa. Pero el Springfield de Vermont tomó con gusto la oportunidad, presentando edificios con el nombre de la población, en una escena en la que Homero, interpretado por el anfitrión de televisión local Tim Kavanaugh, corre detrás de una enorme dona de color rosa, muy en su papel.

RUSHDIE AMENAZADO DE MUERTE

ISLAMABAD/TEHERÁN/LONDRES (DPA).- La indignación en el mundo musulmán por el título de Caballero del Imperio Británico a Salman Rushdie continuó ayer en aumento, hasta el punto de que el embajador inglés en Pakistán fue convocado al Ministerio de Relaciones Exteriores.

Con pancartas, quema de banderas británicas y hasta de una ´efigie´ del escritor, cientos de personas en Pakistán mostraron su molestia. El gobierno de Londres se manifestó "profundamente preocupado" por las protestas contra la decisión de la reina Isabel II de nombrar "sir" al autor de Los versos satánicos.

El embajador británico en Islamabad, Robert Brinkley, fue informado de que Pakistán y el mundo islámico condenan en duros términos la decisión.

Por su parte, el gobierno británico expresó su preocupación por las protestas en Pakistán. La afirmación de que el título puede provocar atentados suicidas es muy inquietante, dijo un portavoz del Ministerio del Exterior. Dicha afirmación se atribuye al ministro de Asuntos Religiosos paquistaní, Iyaz ul Haq: "El gobierno británico ha dejado muy claro que nada justifica los atentados suicidas", señaló el portavoz.

En Teherán, el vicepresidente del Parlamento, Mohammad-Reza Bahonar, dijo que la reina Isabel de Inglaterra hirió los sentimientos de los musulmanes de todo el mundo. "La cuestión es qué quiere conseguir la monarquía británica provocando a más de mil 500 millones de musulmanes en el mundo", dijo Bahonar ante el Legislativo iraní.

Rushdie generó protestas en el mundo musulmán en 1988 con su libro Los versos satánicos, en el que aborda, en opinión de los representantes de esta confesión, de forma blasfema la vida de Mahoma. En 1989, el líder espiritual iraní ayatolá Jomeini lo condenó a muerte, por lo que tuvo que ser protegido durante años. En 1998 Irán anunció sin embargo que aunque la "fatwa" (condena) es irrevocable, no buscaría su cumplimiento, y Rushdie volvió a una vida normal. Pese a ello, ayer una fundación iraní anunció que ofrece 2.8 millones de dólares por la cabeza del escritor.

LA FETE DE LA MUSIQUE

Hace 25 años, el Ministerio de Cultura del gobierno francés descubrió que una parte significativa de su población dominaba algún instrumento musical e ideó una celebración para que las personas de todas las edades salieran a conquistar las calles con su talento.

Así surgió la “Fiesta de la Música”, encuentro que se realiza el día del solsticio de verano. De esta manera, la Fiesta de la Música se lanzó en Francia el 21 de junio de 1982.
Este proximo viernes arranca la fiesta y siempre es importante asistir debido a la calidad de las agrupaciones que se presentan, aca esta el PROGRAMA COMPLETO, para que no se pierdan ninguno de los eventos!

COMIENZA HOY EL ENCUENTRO DE CORTOS EN LA UACM


La tercera emisión del Festival de Cortometrajes de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), comenzará el hoy a las 11:30 horas, en el auditorio del plantel Del Valle, ubicado en San Lorenzo 290, colonia Del Valle (a tres cuadras del Metro Zapata). La muestra cuenta con 51 cortometrajes para exhibirse en tres categorías: estudiante de cine, amateur y temática. Entre otras actividades, se tiene programada la participación de Francisco Vargas, director de El violín. La muestra concluirá el día 22.

JOSE LUIS CUEVAS HOMENAJEADO EN BELLAS ARTES


El laureado artista plástico José Luis Cuevas dijo que será homenajeado en marzo del 2008, en el Palacio de la Bellas Artes, cuando sea inaugurada una retrospectiva en la que se incluirá parte de su obra que comprenderá desde sus principios y hasta la fecha.

En entrevista, Cuevas, quien es dibujante, grabador, pintor, escultor, ilustrador y ceramista, añadió que actualmente trabaja en la selección de piezas, entre las que destacan varios dibujos, con técnicas diversas, como tinta, aguada de tinta, acuarela, pastel, lápiz grafito, lápiz de color y mixtas de pequeño y gran formato.

También figuran obras en acrílico sobre tela realizados ex profeso para esa exposición; esculturas en bronce de mediano y gran formato, así como obras de técnica mixta sobre tela.

KENNY SE VOLVIO LOCA!



Kenny (la de los Eléctricos) protagonizó una vergonzosa pelea con un muchacho del público, la noche del sábado en el Toreo de Cuatro Caminos, cuando éste manifestó su desagrado a la música de la veterana rockera, durante el festival musical Viviendo rock, en el que el argentino Miguel Mateos se convirtió simplemente en la estrella de la velada.

La jalisciense interpretaba "No huyas de mí", pieza con la que cerró su participación en el mencionado festival, cuando un grupo de personas del público gritaron "¡Mateos, Mateos!" provocando la furia de la polémica rockera. Con palabras altisonantes, Kenny detuvo su actuación para responder las presuntas agresiones de Israel Hernández, y luego ordenó a tres guardias de seguridad que lo sacaran del lugar.

Con señas obscenas y varios recordatorios a la mamá del muchacho, Kenny le gritó: "Yo quiero amor, música, no guerra, ¡váyase a hacer guerra a Irak!". Luego Israel fue conducido por guardias de seguridad afuera de las instalaciones de dicho recinto, provocando la indignación de un sector de las cerca de tres mil personas ahí reunidas, quienes pidieron que Kenny se bajara del escenario o le regresaran su dinero.

"Pagué por ver un espectáculo, no me gusta para nada la música de Kenny y los Eléctricos, y creo que estoy en el derecho de manifestar si algo no me gusta. Ella me ofendió y abusó de su poder porque estaba arriba de un escenario", declaró indignado Israel Hernández, después de que un grupo de muchachos exigieron al promotor que lo dejaran regresar.

Alejandro Velasco, promotor del concierto, explicó que: "El personal de seguridad sacó de las instalaciones al muchacho porque pensaron que podía ser peligroso para el desarrollo del concierto. La gente que compró su boleto sabía que antes que Mateos tocarían otras tres bandas".

Después de varios minutos de tensión, Israel Hernández regresó al lugar, acto que provocó aplausos entre la audiencia.

Cabe señalar, que aunque Kenny y los Eléctricos intentó ganarse al público con clásicos como "Me quieres cotorrear" y "Ámame mil veces", la gente esperaba con ansias la presencia de Miguel Mateos.

Además, la rockera fue bastante descortés al señalar que "primero somos los mexicanos, y luego los pin... argentinos, así es que se aguantan".

SALIO AYER 12 DE JUNIO EL DISCO TRIBUTO A JOHN LENNON


México, DF.-The Cure, U2, REM, Lenny Kravitz y Cristina Aguilera, entre otros artistas, juntaron sus voces para realizar un tributo a John Lennon, en un disco con varias versiones del Beatle, a fin de recaudar fondos para Amnistía Internacional, el cual ya está a la venta desde hoy en la tienda online iTunes.

Bautizado “Make some noise”, la traducción en castellano sería “Hacer un poco de ruido”, el proyecto busca generar consciencia acerca del trabajo de la organización pro Derechos Humanos, y más precisamente en esta ocasión, acerca de la crisis en la región sudanesa de Darfur.

Al grupo de rock irlandés U2 le tocó entonar “Instant karma”, la banda británica The Cure “Love”; el cantante estadunidense Lenny Kravitz vocalizó su particular “Cold turkey” y el tema “Mother” fue reinterpretado por Christina Aguilera, señaló el diario “La Vanguardia” de España, a partir de un comunicado de Amnistía.

“Es maravilloso que a través de esta campaña, la música que es tan familiar para mucha gente, será ahora adoptada por una nueva generación”, destacó Yoko Ono, quien se encargó de donar los derechos de autor de varios temas de Lennon, para poder realizar esta campaña.

“Esperamos que esta música haga que una nueva generación tome consciencia sobre los derechos humanos. Después de todo, los derechos humanos son los que hacen posible la música.
No seríamos capaces de crear música, escucharla o bailarla sin la libertad de expresión y de asociación”, indicó la secretaria general de Amnistía Internacional, Irene Khan.

Esta producción contiene 38 canciones y el 97 por ciento de las ganancias que se recauden serán destinadas a Amnistía. Además, durante este mes saldrá a la venta un CD doble con 24 temas.

Notimex

GANA DYLAN EL PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES


El cantante y compositor estadounidense Bob Dylan ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, confirmó el miércoles la fundación que otorga esas distinciones.
Con 50 discos grabados, Dylan, de 66 años, ha sido uno de los intérpretes de la música popular más influyentes en las últimas décadas.

Para muchos es un poeta y algunos lo han postulado para el premio Nobel de Literatura.
Nacido con el nombre de Robert Zimmerman en Duluth, estado de Minnesota, Dylan se destacó en la década de 1960 por sus baladas contra la guerra de Vietnam y las protestas por los derechos civiles de la minorías raciales como "Blowin in the Wind" y "The Times They Are a-Changin", y composiciones de rock como "Like a Rolling Stone" y "All Along the Watchtower".

En el 2004, Bob Dylan fue considerado por la Rolling Stone Magazine el segundo mejor artista de todos los tiempos en una lista de 100, tras los Beatles. Entre sus últimas composiciones destaca Modern Times.

Ocho premios Príncipe de Asturias son otorgados anualmente en categorías como las artes, ciencia, deportes y humanidades, tanto a personalidades españolas como extranjeras.
Son entregados en octubre en la norteña ciudad de Oviedo, capital del Principado de Asturias.

El premio de las artes del año pasado fue otorgado al director cinematográfico español Pedro Almodóvar.

JODOROWSKY VOLVERA AL CINE AL LADO DEL REVERENDO MANSON


Casi 20 años después de haber realizado su más reciente película, el cineasta chileno de culto, Alejandro Jodorowsky, regresará al celuloide acompañado del rockero Marilyn Manson.
Bajo el título King shot, en el filme estará acompañado por su hijo, el músico Adan Jodorowsky, quien se encargará de realizar las partituras musicales.

"Ya está firmado el compromiso (con Manson). Yo digo que la película es un spaghetti, gangster metafísico.

"Estoy tratando de conseguir los capitales... Cuando hice Santa sangre (1989), que es muy buena y que me gusta a mí, tardé seis años en conseguir el dinero. Ahorita estoy buscando a quienes la produzcan", explicó vía telefónica desde París, Francia.

Manson y Jodorowsky tienen una amistad sólida desde hace años, tan sólo en el año 2005 el cineasta condujo la ceremonia de matrimonio del cantante.

Jodorowsky, de 78 años, es conocido en séptimo arte por sus cintas surrealistas La montaña sagrada y El topo, ambas filmadas en locaciones nacionales.

La próxima semana saldrán a la venta en México dichos filmes, en formato DVD, totalmente remasterizadas y con características especiales.

"Me han dicho que muchos jóvenes las han visto en el mundo, supongo que por necesidad.
"Lo que pasa es que con los DVD toda la gente se vuelve cinéfilo, no ven las cosas por su calidad, sino por su cantidad. Es sólo técnica", consideró.

Paralelamente, se pondrá en los anaqueles una caja Jodorowsky que, aparte de los filmes, tendrá las producciones Fando y Lis, La cravate y La constelación, filmes poco conocidos del cineasta.

Para lo que será King shot, cuya fecha de rodaje en imdb.com, la base de datos cinematográficos más confiable en internet, es 2009, contará con la colaboración de sus hijos.

Adán actuará y posiblemente lo hagan Cristobal y Brontis.

"(A Adán) Le va bien, tiene mucho público, ha sacado su disco, es un cantante de rock maravilloso, me encanta. Él va a actuar en King shot y hará la música.

"Tengo otros dos hijos que son todos artistas, Brontis, que actuó en El topo y Cristóbal, que lo hizo en Santa sangre. Ahora haré mis obras de cine con mis hijos", subrayó.

POR SI NO BASTABA CON SODA AHORA CAIFANES TAMBIEN PRETENDE REUNIRSE


SANTA MARÍA EL TULE, Oax. (Notimex).- Alfonso André, baterista de Jaguares, afirmó que el grupo liderado por Saúl Hernández no descarta un reencuentro de Caifanes.

Dijo que, sin embargo, al momento nada más piensan en grabar su siguiente disco con la colaboración de Diego Herrera, quien tocara los teclados en la legendaria banda.

En conferencia de prensa afirmó que la invitación a Diego nació de la idea de tocar piezas de la época de los orígenes de la banda "con un sonido más original y arreglos suyos en los teclados".
Explicó que respeta a los grupos que han tenido reencuentros, y aseguró que, como fan, a él le agrada la idea de una reunión de The Police.

Se refirió a grupos como Soda Stereo y Héroes del Silencio, los cuales se reagruparon.
"Respetamos mucho a los grupos que se vuelven a juntar por dinero, pero si nos juntáramos otra vez, tendría que ser por una idea musical", sostuvo André.

Ayudan a Darfur

Este martes saldrá al mercado el disco Instant karma, que en Latinoamérica se titula Make some noise.

Con este material Amnistía Internacional reunirá fondos para las víctimas de la violencia en Darfur, en Sudán, África.

El disco está integrado de covers que interpretara John Lennon y Jaguares canta en español el tema "Gimme some truth" y es el único grupo latino invitado.

UNA VEZ MAS YOKO....!


LONDRES (EFE/AP).- Yoko Ono estaba dispuesta a abortar cuando quedó embarazada del cantante John Lennon, pero dejó que la decisión final la tomara el ex Beatle, según reveló al programa Desert island discs, de Radio 4 de la BBC.

Debido a que atravesaban por una relación tormentosa, Ono admitió que no estaba segura de tener al bebé, nacido en 1975 y a quien puso de nombre Sean, porque no sabía si John Lennon lo quería.

Ono, que ahora tiene 74 años, empezó su relación con el antiguo integrante de Los Beatles en 1967, y dos años después estaban casados, pero Sean fue concebido tras una separación de 18 meses.

"Sé que suena raro ahora, pero pensé: ´Bueno, debería dejar a John que decida si quiere tenerlo o no´", añadió.

"Después de estar juntos otra vez, quedé embarazada, y no sabía si era el momento correcto para tener un niño, porque tal vez él no lo quería. No lo quería molestar con algo que no quisiese", admitió la ex mujer de Lennon, cuyas declaraciones fueron emitidas ayer, según The Sunday Times.

Según relató Ono, Lennon, que fue asesinado en Nueva York en diciembre de 1980, dijo al final que quería tener al niño.

The Sunday Times señaló ayer que Lennon dedicó su tiempo para criar a su hijo y dejó de tocar varios años.

Además del caso del aborto, Ono habló de los primeros meses cuando conoció a Lennon.
"Cuando empezamos a estar juntos, estaba aterrada de involucrarme, él era un Beatle", dijo.
Ono revela que si se fuera a una isla desierta, se llevaría la canción "Beautiful boy", que Lennon escribió y cantó para su hijo Sean, y "Magic", que cantó su hijo sobre la muerte de su padre.
Además, admitió que no se llevaría ninguna de Los Beatles, pero sí una historia china que le leían de pequeña. Otro deseo, aunque más ambicioso, es vivir 30 años más.

Quería ver a su hijo

Yoko Ono reveló también que Lennon fue asesinado después de decidir que prefería regresar a casa para ver a su hijo, en lugar de ir a cenar fuera.

"Estábamos regresando del estudio (de grabación) y le dije: ´¿Salimos a cenar o vamos a casa?´ y John me dijo: ´No, vayamos a casa porque quiero ver a Sean antes de que se vaya a dormir´. Fue como que temía que regresaríamos a casa y Sean ya se habría ido a dormir, y él estaba preocupado por eso".

Añadió que Lennon no profirió ninguna palabra de agonía cuando fue asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980.

Ono interpretó algunas canciones en el programa dominical, que incluyeron "Beautiful boy" (acerca de Sean); "´Liverpool Lou", escrita por Scaffold, un grupo de Liverpool que incluye al hermano de Paul McCartney y "Magic", compuesta por Sean.

Messiaen virtió enorme energía para escribir un himno al amor: Cochran


Una obra poco interpretada en público debido a las dificultades técnicas que significa para los músicos, pero al mismo tiempo dotada de encanto, arrastre entre el público y espectacularidad, conforma el octavo programa de la Temporada de Primavera que la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) ofrecerá este fin de semana en su sede, la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Se trata de la Sinfonía Turangalila, del compositor francés Olivier Messiaen, que con ésta sumará la quinta ocasión en que es interpretada en México de manera íntegra.

Tal situación obedece a la complejidad que entraña la partitura desde el punto de vista logístico, al requerir de una orquesta numerosa y diversificada, además de lo estrictamente artístico, definido por una alta exigencia técnica, tanto para los atrilistas como para los dos solistas que intervienen a lo largo de ella.

Así lo considera el pianista Duane Cochran, quien será uno de esos dos solistas en el par de conciertos que ofrecerá la agrupación universitaria, la cual será dirigida por el huésped Carlos Miguel Prieto. El otro solista, en tanto, será Philippe Arrieus, quien accionará el instrumento denominado Ondas Martenot.

''Es una obra que, en términos generales, se toca poco por lo enorme de su naturaleza. Consta de 10 movimientos y su duración rebasa los 80 minutos, además se requieren muchos músicos extra en la orquesta", explica Cochran en entrevista.

Esta será la segunda vez que el pianista y también coreógrafo interprete esta partitura en su carrera. La anterior fue en 2005, con la Orquesta Sinfónica Nacional.

De aquella ocasión a la fecha, comenta, ha logrado interiorizarla y madurarla cabalmente, comprender a profundidad la inmensa energía que Messiaen virtió en ella al escribirla como un himno al amor, a la felicidad.

''Son emociones y sentimientos excesivos para él (el autor). Se basó en la leyenda de Tristán e Isolda, en la que es tanto el amor que forzosamente se culmina en la muerte", indica.

Cochran explica que el título de la obra, Turangalila, proviene de la unión de dos palabras en sánscrito: turanga, término que se refiere al tiempo, el movimiento y, de manera especial, al ritmo, que es el elemento preponderante en la partitura. Mientras que la raíz lila se traduce como acto, acción o juego.

''Messiaen invirtió en esta obra todos sus antecedentes, y aunque la escribió después de estar en un campo de concentración, el aspecto religioso que ese hecho propició en sus obras posteriores no puede advertirse en Turangalila", puntualiza.

''Está llena de elementos místicos. Asimismo, se puede advertir la enorme influencia que tuvo en él el canto de los pájaros. Fue un gran ornitólogo y en casi todas sus obras ese es un elemento constante. Fue una de sus obsesiones."

Entre los elementos que el intérprete destaca de esta creación del compositor francés se encuentra el hecho de que, aunque lleva el título de sinfonía, sus características son más propias de un concierto de piano, al ocupar este instrumento 70 por ciento del protagonismo.

De igual manera, subraya el empleo que Messiaen hace de las percusiones en una época en la cual eran poco utilizadas, lo que la hace una obra de gran vigencia, así como de las Ondas Martenot, instrumento monofónico inventado en la década de los 20 del siglo pasado por el francés Maurice Martenot y que consiste en un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia.

La Sinfonía Turangalila, de Olivier Messiaen, sonará con la OFUNAM este sábado 9 y el domingo 10, a las 20 y 12 horas, respectivamente, en la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl, ubicada en Insurgentes Sur 3000.

GUNS N`ROSES TODO UN EXITO


Contra los malos augurios, la banda estadunidense Guns N' Roses triunfó en grande en su concierto del pasado martes en el Palacio de los Deportes, donde más de 18 mil fans se entregaron en cuerpo y alma ante el vocalista Axl Rose, desde la primera canción, Welcome to the Jungle, que generó que miles de personas paradas frente al escenario se movieran al ritmo de ese rock energético, que hizo a muchos otoñales recordar sus primaveras; hombro con hombro, cabeza con cabeza, la masa oscilaba, en un vaivén que semejaba las aguas de un mar agitado.

Una noche rara para muchos, pues antes del concierto en varias pantallas se proyectó el partido de futbol México-Paraguay, que entretuvo al personal ante el consaber de que los Guns suelen entrar al escenario con retraso. A las 23:40, por todas partes se dio la corredera. El guitarrista Rb Finck soltó los primeros acordes. Miles levantaron el brazo derecho con el puño cerrado. Hacía 14 años que el grupo no se presentaba en México. De la banda original, ahora llegaron sólo Axl y Dizzy Reed, tecladista. No faltaron las suspicacias, los comentarios mala leche sobre que este no es el conjunto original. "Se parecen a esos del Creedence Clearwater Revisited". ¿Guns N' Roses Revisited?

No era el caso, pues Fink sí da el ancho y ha destacado en esta gira denominada Chinese Democracy World Tour, que en México tuvo antes como puntos a Guadalajara y Monterrey. "Toca bien, pero ese pinta... es igual a la de Slash", criticaban algunos. No obstante, la mayoría optó por darse a la diversión.

El Domo de Cobre se cimbró con Mr. Brownstone y Live and Let Die. Por momentos, tronaban fuegos pirotécnicos y el escenario se iluminaba con lenguas de fuego. Era la madrugada del ya miércoles y la fiesta estaba en su apogeo. Los covers de ACDC interpretados por Axl sonaron potentes. El clímax del concierto ocurrió cuando el cantante apareció con traje y sombrero de charro para lanzar a los cuatro vientos Sweet Child O' Mine, para miles la más esperada. Es un clásico.

Otra emoción compartida: Axl se cobijó cual niño héroe con la bandera de México en medio de Knockin'On heaven's Door. En Don't Cry, dejó al público la estafeta para que la cantara completa. November Rain generó desgañitamientos. En las pantallas se veían las manos de Axl al piano.
La noche siguió con Patience y Nightrain. Cerró con Paradise City, muy pertinente. Fueron 21 rolas en dos horas de concierto, el cual finalizó al 10 para las dos de la madrugada. Muchos papás llevaron a sus hijos para que vibraran con la música que los hizo reventar hace dos décadas.

Los grupos Nata (de Guadalajara) y Maligno (de Monterrey) fueron los abridores. La salida fue un caos, peor que la llegada, debido a los cortes de circulación vehicular.

MAS SODA PARA TODOS!


Ya nos habia advertido IM acerca de le reunion de Soda Stereo y la verdad es que no lo creiamos posible, ya esta declarado de manera oficial, regresa a los escenarios esta mitica banda del rock en tu idioma despues de algun tiempo de descanso, la pregunta obligada seria ¿es necesario que regresen? ¿uds que opinan? , seria bueno que nos dejen sus comentarios al respecto! aca la nota via El Universal en Linea

Honnaz



BUENOS AIRES.- Desde hace meses el rumor sonaba cada vez más fuerte. Ahora sus allegados lo confirman y la semana próxima, estarían anunciándolo oficialmente. Si no median inconvenientes, Soda Stereo realizará seis conciertos en varias ciudades mexicanas, en diciembre último, para celebrar el regreso justo una década después de un divorcio que, como suele pasar, fue doloroso.

Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, los integrantes de la banda más reconocida y sólida del rock latinoamericano de los años 90, se reencontraron en privado, se animaron a algunos ensayos, sondearon posibilidades y fechas de conciertos para un eventual regreso y ya tienen pautados conciertos no sólo en México y en Buenos Aires, sino también en Colombia, Venezuela, Chile, Perú y Ecuador.

El final fue hace 10 años, justamente con una gira latinoamericana, después de seis trabajos discográficos, muchos de los cuales fueron récords de ventas y peleas entre algunos de sus integrantes, marcaron el final. O al menos un largo paréntesis, hasta fines de este año en que regresarán a los escenarios.

En estos años Cerarti, luego de un largo descanso, avanzó con su carrera de solista y un disco que lo regresó a los lugares de privilegio, Ahí vamos; Bosio se dedicó a producir bandas noveles en su sello discográfico, Alerta, y Alberti se había sumergido en el negocio de internet hasta que lo volvió a llamar la música, con su grupo Mole.

"La relación entre ellos es fantástica. Hace unos meses que se plantearon la posibilidad y comenzaron a sondearla y todo va muy bien para el regreso", explica uno de los allegados a Soda Stereo.

De hecho, lo anunciarán en los próximos días en una conferencia de prensa, que se presume como la más importante del año en el ambiente del rock latino. Es que el rumor, muchas veces alimentado por el deseo de su fans, sobre su regreso, fue desmentido en muchas oportunidades a lo largo de estos años. Sin ir más lejos, llegaron a rechazar una oferta de 4 millones de dólares que le ofrecía una empresa telefónica para regresar a los escenarios de todo el continente hace dos años.

Así, sus discos más recordados Doble vida (1988) o Canción animal (1990), los que no pierden vigencia, se verán acompañados por alguna sorpresa musical de estos tres amigos que comenzaron a tocar allá a comienzos de los 80 cuando en Argentina alumbraba un nuevo tiempo democrático y comenzaban a soplar nuevos aires musicales en materia rockera. Ellos mismos los impulsaron dejando un sello inconfundible para millones fans desde el río Bravo a la Patagonia.

Sólo resta esperar que los tres músicos lo anuncien en los próximos días y confirmen el calendario de fechas y lugar que marcaran el regreso tan esperado.

Recién ahí podrá decirse que Cerati, Alberti y Bosio, vuelven en Soda Stereo.


EL EJERCITO ROJO EN CHAPULTEPEC


Tras la presentación de su espectáculo de coros, orquesta y ensambles en el Auditorio Nacional, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal organizó una función gratuita del Ejército Rojo para el 10 de junio en el Bosque de Chapultepec.

La puesta en escena reunirá en el escenario a más de 80 artistas en acrobacias, danzas populares y bellos coros, acompañados por acordeones, balaikas y otros instrumentos musicales, con lo que se espera, deleiten nuevamente al público capitalino.

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, organizadora de dicha presentación, ofrecerá la audición gratis a fin de que la ciudadanía tenga acceso a espectáculos de calidad mundial y nivel cultural.

Elena Cepeda de León, secretaria de cultura, aseveró que la presencia de este grupo artístico en México, representa un honor para el país y lo coloca en un plano internacional en el terreno de los grandes acontecimientos.

La compañía rusa Estrella Roja, surgido de las filas militares de la antigua Unión Soviética, se encarga de fomentar la amistad y sensibilidad entre los pueblos, así lo destaca su director Anatoliy Bazhalyn.

Agregó que reincorpora bailes, música y coros tradicionales rusos, además de revalorar e integrar a su obra la tradición del folclor de su país, para transmitir la cultura a las generaciones más jóvenes del mundo amenazadas por la globalización.

Originalmente, el ejército rojo enmarcaba la representación de uno de los grupos armados más fuertes del mundo, convertido ahora en su brazo artístico.

Durante más de 30 años llevó a cabo presentaciones en la antigua Unión Soviética, Bélgica, Irlanda, Francia y Estados Unidos, mientras que visitó México por última ocasión en 1961.
Regresó a este país para ofrecer una serie de conciertos, destacando el que se ofrecerá de manera gratuita en La Milla, en el Bosque de Chapultepec.

Cabe destacar que esta compañía se formó a principios del siglo XX, pero fue hasta mediados de la II Guerra Mundial cuando consolidó su espectáculo, llevándolo a los diferentes frentes bélicos y hospitales de su nación, portando un mensaje de esperanza y victoria.
Para este siglo XXI, los artistas rebasaron el propósito inicial para el que fue formada la agrupación, es decir, la propaganda de guerra, convirtiéndose en una compañía única por su creatividad y arte.

En su trayectoria ha logrado mantener la admiración de su público en todo el mundo, grabado 30 discos y representa una referencia de la música, danza folclórica y popular, con más de 20 millones de espectadores.

La compañía rusa realiza una extensa gira de presentaciones en la Ciudad de México y más de 15 estados de la República Mexicana, y su última función tendrá como sede la capital del Estado de México, Toluca, el 23 de junio.

cvtp

GUNS N' ROSES EN MEXICO

Guns N' Roses ha anunciado que su Tour Mundial 2007 iniciará este 2 de junio en México, siguiendo con presentaciones en Australia, Nueva Zelanda y Japón.

FECHAS:

2 de junio: Arena Monterrey, Monterrey, Nuevo León
3 de junio: Arena VFG, Guadalajara, Jalisco
5 de junio: Palacio de los Deportes, Ciudad de Mexico

para compra de boletos visiten AL AMO DE LOS BOLETOS

FELICES 40 BILLY!

Hace exactamente 40 años, Los Beatles pusieron en la calle su octavo disco. Habían pasado apenas nueve meses desde que anunciaron que no volverían a tocar en vivo, y su ausencia de la industria musical provocaba todo tipo de rumores.

Hubo quienes aseguraban que a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se les había acabado la creatividad.

Pero el 1 de junio de 1967, la respuesta llegó bajo el título de Sgt. Pepper´s lonely hearts club band.

Era este disco una odisea que marcó para siempre la historia de la música y que se convirtió en un referente universal del rock, como expresión artística.

Este disco, cuyo concepto se le ocurrió a Paul McCartney en 1966, durante el vuelo de regreso de unas vacaciones en Kenia y como una forma de crear un grupo alter-ego del cuarteto de Liverpool, es precursor no sólo en técnicas de grabación y composición, sino que su portada (diseñada por Peter Black) ha sido copiada hasta el hartazgo al paso de los años.

En el cumpleaños 40 del "sargento" reunimos a cinco músicos internacionales, de diferentes cunas, linajes musicales y diferentes generaciones, pero a quienes une su gusto por los Cuatro Fabulosos, para que analicen la relevancia del disco del Sgt. Pepper´s.