YOKO ONO DEVELARA LA IMAGINE TOWER, EN HONOR A JOHN LENNON


LOS ANGELES.- Yoko Ono develará la Torre de Paz Imagine en Reykjavik, Islandia, el 9 de octubre, en el que habría sido el 67o cumpleaños de su esposo John Lennon.

Lennon fue asesinado de un tiro al salir de su edificio en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, en manos del fanático Mark David Chapman. “Esto es algo de lo que hablamos hace unos 40 años'’, dijo Ono a la AP esta semana en entrevista telefónica, antes de su viaje a Islandia. “Nuestro sueño finalmente se está haciendo realidad'’.

La Torre de Paz Imagine es un rayo de luz que emanará de una fuente de los deseos que llevará las palabras “imaginen la paz'’ en 24 idiomas.

La torre se iluminará cada año desde el 9 de octubre hasta el 8 de diciembre, “para que dé la sensación de que la vida es breve, pero la luz eterna'’, dijo Ono. Ono, de 74 años, presentó el concepto para el proyecto en 1965 y Lennon estuvo interesado, dijo.

“El visualizaba entonces que probablemente llegaría a ser real un día'’, añadió. Cuando cumplió los 70 años de edad, Ono decidió que necesitaba un lugar para mantener los miles de deseos que ha recolectado de los “árboles de los deseos'’ que ha colocado en exhibiciones alrededor del mundo.

“Coleccionaba los deseos de paz mundial, por supuesto'’, indicó. “Pensé: ‘Tengo que ponerlos en una torre o algo … en una torre de paz”’. Con eso, se dispuso a convertir su escultura de luz en realidad.

Ingenieros de Islandia y Japón trabajaron en base a su diseño para construir una plataforma de unos 17 metros para una fuente de 2 metros de altura que alberga nueve focos de luz.

La torre será develada en la costa de la isla de Vioey. Ono dijo que seleccionó Islandia “porque es un país muy amigo de la ecología'’ que depende de la energía geotérmica. “Es tan hermoso'’, manifestó la viuda del ex Beatle. “Me gustaría decir que es mágico'’.

Los deseos que Ono ha recopilado, unos 495.000 hasta ahora, se enterrarán en “cápsulas'’ alrededor de la torre y sobre cada uno se plantará un árbol. “Con el tiempo será como un bosque'’, explicó Ono.

Los interesados pueden enviar deseos por correo o a través del sitio de Internet IMAGINE PEACE “Este es el regalo de cumpleaños más grande que le he dado a John'’, expresó Ono. “(Y) él está muy, pero muy contento al respecto. Lo sé'’.
AP

RINGO Y PAUL JUNTOS OTRA VEZ


Más de tres décadas después de la ruptura de The Beatles, los ex miembros del legendario grupo Paul McCartney y Ringo Starr volverán a actuar en su ciudad natal de Liverpool para celebrar la capitalidad cultural europea de 2008.

Como si se tratase de la vuelta de dos hijos pródigos, McCartney, de 65 años, anunció hoy que intervendrá en un macroconcierto en Anfield, estadio del Liverpool Futbol Club, mientras Starr, de 67, confirmó que participará en la ceremonia inaugural de la capitalidad cultural, honor para el que la ciudad inglesa fue elegida en 2003.

De esa forma, ambos músicos disiparon las continuas dudas sobre la implicación en los actos del año próximo de los dos únicos supervivientes del famoso cuarteto, tras la muerte de John Lennon (1940-1980) y George Harrison (1943-2001).

Los espectáculos de los dos ex Beatles encabezan las más de trescientas actividades musicales y artísticas que convertirán en 2008 a la urbe del norte de Inglaterra en la meca cultural de Europa.

El pistoletazo de salida de los festejos correrá a cargo de Starr, que subirá el 11 de enero al techo del Saint George Hall, un emblemático edificio neoclásico de la ciudad, para tocar una canción que -según dijo la organización- "aún es un secreto", toda vez que un gran espectáculo pirotécnico iluminará el cielo liverpudliano.

"Voy a estar en lo más alto del Saint George Hall, de manera que todos puedan verme (...) La pasaremos muy bien", comentó el batería en un vídeo emitido hoy en el Museo Tate de Liverpool, durante la presentación del programa oficial del año cultural europeo.

Al día siguiente, el ex Beatle, acompañado, entre otros, de Dave Stewart -ex componente de Eurythmics- y la Orquesta Filarmónica de Liverpool, actuará en un concierto que servirá para inaugurar el Echo Arena, un nuevo auditorio con capacidad para 11 mil 700 personas.

Por su parte, McCartney entrará en acción el 1 de junio en un macroconcierto en Anfield, el mítico estadio del Liverpool, el equipo de fútbol de la ciudad rebautizado ahora como el Spanish Liverpool por la nutrida presencia de españoles como el técnico Rafael Benítez o la nueva estrella, el delantero Fernando Torres.

Junto a una lista de reputados artistas aún por confirmar, el compositor de clásicos como Yesterday cantará ante los 35 mil asistentes que abarrotarán el campo, en tanto que millones de espectadores seguirán el recital por televisión en todo el mundo.

"Va a ser un gran concierto", prometió hoy McCartney, que apareció muy animado y aparentemente recuperado de su millonario divorcio de la ex modelo Heather Mills, según pudo apreciarse en un vídeo difundido por los organizadores de la capitalidad cultural.

"Me entusiasma mucho que Liverpool sea la capital cultural europea en 2008. Va a ser un gran año", agregó el cantante, al declararse "muy orgulloso" de su ciudad, que, dicho sea de paso, acaba de conmemorar este año sus ocho siglos de historia.

El macroconcierto, en el que probablemente sonarán algunas de las canciones más conocidas de The Beatles, pretende celebrar el estatus de Liverpool como "capital internacional del pop, el rock y la música contemporánea", de acuerdo con los promotores.

No se sabe, de momento, si Paul McCartney y Ringo Starr rendirán una visita al reconstruido The Cavern Club, el legendario local de la adoquinada y angosta calle Mathew Street en el que empezó a tocar la banda.

Allí, un panel recuerda con orgullo que Lennon, McCartney, Harrison y Starr ofrecieron su primer concierto el 21 de febrero de 1961 y que, hasta su última actuación el 3 de agosto de 1963, deleitaron al público en 274 ocasiones.

Como declaró hoy el alcalde de la ciudad, Warren Bradley, se espera ahora que la capitalidad cultural europea "vuelva a poner a Liverpool en el escenario mundial", tal y como hicieron The Beatles antes de disolverse en 1970.

THE ROLLING STONES, LA BANDA DEL MILLON



LOS ÁNGELES (Notimex).— La banda británica de rock Rolling Stones encabeza por segundo año consecutivo la lista de los músicos más ricos del mundo, según publicó una revista estadounidense.

En un número especial dedicado a aquellos personajes que más ganancias obtienen, la revista Forbes señaló que el cuarteto formado por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts ha ganado aproximadamente 88 millones de dólares en el último año.

Tan sólo el tour A Bigger Bang redituó a los Rolling Stones más de 437 millones de dólares, convirtiéndose así en la gira más rentable de la historia de la música, a pesar de que fueron suspendidos varios de sus conciertos.

El segundo lugar lo tiene el rapero y productor musical Jay Z, con 83 millones de dólares, mientras que Madonna se ubica como la mujer que ha conseguido más dinero, después de haberse ingresado 194 millones con su Confessions tour, con lo cual se sitúa en tercer lugar de la lista con 72 millones libres.

El listado continúa con Bon Jovi, quien acumula más de 3 millones de copias vendidas de su más reciente disco Have a nice day, y se ha asegurado 67 millones de dólares en su cuenta bancaria.
El top 10 lo complementan el cantante y compositor Elton John, la canadiense Celine Dion, Tim McGraw, el rapero 50 Cent, la banda irlandesa U2 y el rapero P. Diddy, con 53, 45, 37, 33, 30 y 23 millones de dólares, respectivamente.

También se señala que los más veteranos del mundo de la música son quienes ocupan siempre las primeras plazas de la lista, debido principalmente a los conciertos que ofrecen, además del número de discos que venden.

Según la publicación, las giras son la mayor fuente de ingresos para estos músicos, lo cual les hace aumentar en forma considerable su dinero en comparación con bandas jóvenes, pues éstas no disponen del capital ni del reconocimiento suficiente como para cosechar tanto éxito en un tour internacional.

CAMPAÑA ANTI ANOREXIA,CAUSA REVUELO MUNDIAL


Roma, 24 de septiembre. El fotógrafo italiano Oliviero Toscani, famoso por sus campañas publicitarias impactantes, volvió a generar revuelo en Italia, esta vez con una foto de una anoréxica desnuda. A doble página en el diario romano La Repubblica y en carteles en varias ciudades italianas ,se ve a una mujer anoréxica en una campaña para la marca de ropa Nolita. “No. Anorexia”, puede leerse en la imagen.

Fabiola De Clercq, presidenta de una asociación que investiga la anorexia, criticó duramente la foto, a la que consideró “exageradamente brutal. Esta campaña, así, no tiene sentido”, afirmó.

Una chica tan enferma debe someterse a terapia, sostuvo. La publicidad no muestra la gravedad de su sufrimiento y, por tanto, no puede tener un efecto positivo, agregó.
,

EL ADIOS DE UN GRAN GENIO,MARCEL MARCEAU


Con los honores de “un gran héroe nacional” y con el lema del silencio, este miércoles será sepultado el gran mimo Marcel Marceau en el cementerio parisino de Père Lachaise, donde están enterrados Balzac, Delacroix, Marcel Proust e Yves Montand, entre otros personajes. Nicolas Sarkozy, presidente de Francia, elogió al artista fallecido el sábado pasado en circunstancias todavía desconocidas. El maestro del teatro del silencio era un “genio natural e insuperable” y tras su muerte –ocurrida en París, a los 84 años– “nunca más los teatros se van a llenar para ver a un mimo”, dijo Alejandro Jodorowsky. El cineasta y dramaturgo chileno era amigo cercano de Marceau y escribió varias obras para el mimo, entre ellas una que Monsieur Bip no alcanzó a montar y que en noviembre será editada en formato de cómic, con Marceau como protagonista. “Marcel fue único y esa es su cualidad y drama. Al morirse, se muere este arte”, agregó Jodorowsky

LA VIDA NOCTURNA BEATLE


San Sebastián, 24 de septiembre. Los Beatles atacan de nuevo. Mejor dicho, los atacan. La odisea que protagonizaron en 1965, Help!, fue remasterizada y tuvo una proyección especial dentro de la sección Zabaltegi Perlas del Festival de Cine de San Sebastián, ciudad en la que se encuentra Richard Lester, quien dirigió el documental del cuarteto británico A hard day’s night, acerca de un día “común y corriente” en la vida de los músicos.

“Decidimos rodar una película de ficción, porque no podíamos mostrar lo que hacían en sus vidas por las noches, porque habría tenido una clasificación equis”, dijo entre risas el realizador.

“Como ya habíamos mostrado lo que hacían en el día, quisimos hacer una historia de ficción en la que ellos eran atacados. El protagonista de Help! (1965) es Ringo Starr, quien por culpa de un anillo se convierte en el blanco de una persecución por parte de científicos locos, fanáticos religiosos e inclusive la policía. Se decidió que fuera él y no cualquiera de los otros, porque después de A hard day’s night, había una sensación de que él era el más vulnerable, el que siempre estaba atrás y odiando estar atrás tocando la batería y que ni siquiera le hablaran.

“De hecho, lo que ocurrió en la primera película es que estaba con tal resaca de la noche anterior, que cuando rodamos las escenas iniciales el aspecto que tenía era de ‘yo no quiero estar ahí’. Tenía la cara de víctima perfecta, así que preparamos una especie de melodrama-tonto-victoriano en el cual Los Beatles estaban en peligro.”

El material sobrante, destruido

La versión remasterizada de Help! se pondrá a la venta en unas semanas, pero quien espere ver escenas inéditas se llevará una sorpresa. “No se ha cambiado ni una pizca. Sucede que en los años 60 cuando hacías una película, un año después de que se entregaba al distribuidor, el resto del material que no se usaba se destruía, porque costaba mucho dinero almacenarlo. Todo ese material ya no existe. Tampoco quitamos nada de la película original”.

Al respecto, el productor Jonathan Clyde señaló: “Ya no hay tomas antiguas de Help! ni de A hard day’s night. Fue nuestra decisión restaurar la película y lanzarla en devedé, hicimos mucha restauración fotoquímica del negativo y lo que vimos hoy es una copia del negativo original. El devedé se lanzará en noviembre y tenemos un segundo disco que incluye un documental de 30 minutos acerca de cómo se rodó Help!, pero no con escenas inéditas. Como todo material de audio de Los Beatles, la banda sonora fue remezclada en los estudios de Abbey Road”.

No fue tan difícil coexistir con Los Beatles, añadió Richard Lester, “lo más importante es que cuando terminas de rodar puedes irte a tu casa y olvidarte de lo que has hecho en el día. He trabajado con personas maravillosamente interesantes que a veces eran difíciles: con Groucho Marx rodé un día y estoy encantado de que sólo fuera un día, pero estoy seguro de que él también sentía lo mismo”.

, ,

FALSAS NOVIAS EN EL METRO DE LA CIUDAD DE MEXICO


México, D.F.- Como resultado del performance “Historias de novias” presentado por La Biznaga Teatro, falsas mujeres a punto de casarse captaron la atención de los usuarios de la línea Dos del Metro, en la estación Tacuba, causando desconcierto.

La historia comenzó la víspera alrededor de las 22:00 horas cuando dos novias, vestidas de blanco, se encontraban dentro de las instalaciones de la citada estación y una de ellas abordó el metro con dirección a Tasqueña.

La mujer se mostraba desconsolada y al paso de las estaciones comenzó a llorar angustiada, pues argumentaba que se le había hecho tarde para llegar a su compromiso nupcial.

La segunda de ellas, mientras tanto, subió en el siguiente tren con la misma dirección, solo que acompañada por su novio, a quien decide darle el “no acepto” cuando se encontraban a unos minutos de arribar al templo en el cual serían unidos en matrimonio.

El hecho provocó que la mayoría de las personas que se encontraban a esa hora dentro de los vagones, voltearan con desconcierto para dirigir la mirada hacia a estas dos mujeres, pues no resultaba común encontrarse frente a ese tipo de situaciones en un día hábil, a las 22:00 horas y dentro del metro.

A la primera de ellas más de uno le cedió el asiento, le ofrecieron pañuelos para secarse las lágrimas, le obsequiaron un lápiz labial para retocarse el color de los labios y le acercaron teléfonos celulares para realizar algunas llamadas, sin embargo, no dejaba de llorar.

Por su parte, la segunda novia, quien también estaba llorando, era seguida por un grupo de amigos y de su novio, el cual trataba de hacerla cambiar de opinión.

Esta pareja que inició su recorrido en los últimos vagones del tren llegó hasta la parte delantera entre gritos y empujones, dejando a su paso un rastro de miradas que no daban crédito a la discusión.

Como señaló en entrevista con Notimex Dora García, directora de la agrupación, “se trata de ver la reacción de la gente, es un experimento interesante, queremos ver si de verdad se lo creen o qué hacen?”.

García, quien interpretó a la novia que llegaba retrasada a su boda, agregó que la “respuesta fue favorable, pues más de uno ofreció su ayuda a esta novia despistada a quien supuestamente se le había hecho tarde; mientras que el segundo grupo provocó que varias personas se bajaran del tren para ver que pasaba con aquella novia que había rechazado al que sería su esposo”.

Hubo quienes incluso sacaron sus celulares para grabar o tomar una foto de lo que estaba sucediendo y al final, cuando las personas de la compañía se reunieron y aplaudieron su trabajo, la gente cayó en la cuenta de que todo había sido planificado.

Pese a ello, algunos reconocieron el trabajo de actuación de las novias a quienes felicitaron pues “les salió muy bien”.

La Biznaga Teatro fue creada en 1998 y en ella intervienen desde estudiantes hasta profesionales de este arte.

Originarios de México y Francia, a lo largo de sus nueve años de trabajo, se han dedicado a realizar este tipo de espectáculos, así como también teatro formal, “siempre estamos a la búsqueda de hacer otro tipo de teatro”, finalizó la directora.

Notimex
,

HOMENAJE A DIEGO RIVERA EN BELLAS ARTES


Con motivo del 50 aniversario luctuoso de quien es considerado como una figura fundamental en nuestra historia política, social y cultural, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fideicomiso Dolores Olmedo —apoyados por diversas empresas y fundaciones— han organizado una serie de exhibiciones que, aseguran, ofrecerán al público la visión más amplia e integral que se haya realizado en torno de la producción artística y la trascendencia social de este artista.

La muestra inaugural de este homenaje tendrá lugar en todas las salas del Museo del Palacio de Bellas Artes, el próximo 28 de septiembre, en donde se exhibirá Diego Rivera. Epopeya Mural, que consiste en una amplia revisión de su producción mural. Se mostrarán 170 piezas, de las cuales 23 son murales, creados entre 1921 y 1956, en los muros de varios edificios públicos y privados, tanto de México, como de Estados Unidos.

Se podrá ver el mural Gloriosa Victoria, que fue pintado en 1954 para una exposición de arte mexicano a exhibirse en Varsovia, Polonia. Sin embargo, este temple sobre tela de 10 metros cuadrados estuvo extraviado muchos años. Fue en el año 2000 cuando la historiadora de arte Blanca Garduño lo descubrió enrollado en las bodegas del Museo Pushkin, en Moscú.

Tras intensas negociaciones realizadas por Carlos Phillips, director general de los museos Frida Kahlo, Anahuacalli y Dolores Olmedo, este mural se presentará por primera vez en México.
“Sólo se exhibió una vez, en una Bienal en Varsovia. Ni siquiera en el Pushkin, porque ahí estaba enrollado en una bodega. Iniciamos una serie de planes y proyectos que parecían un sueño y ahora se han logrado hacer realidad. Se invirtieron alrededor de un millón y medio de pesos para traerlo. Después de Bellas Artes el mural se exhibirá en el Museo Anahuacalli y en el Dolores Olmedo”.

Juan Rafael Coronel, nieto de Diego Rivera y curador de la exposición, destacó que el primer movimiento cultural que el continente americano aportó a la plástica moderna universal fue el muralismo. “Desde esa perspectiva, esta exposición es paradigmática”.

Diego Rivera. Epopeya Mural, también incluirá proyectos, bocetos, apuntes, calcas y estarcidos provenientes de museos y colecciones nacionales e internacionales, entre ellos, los fragmentos del mural El Teatro en México, que Rivera hizo para la marquesina del Teatro Insurgentes y el cual actualmente se encuentra en un proceso de restauración.

Guadalupe Rivera Marín, hija del muralista, señaló que si su padre viviera bien podría encabezar las próximas celebraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. “Lo digo porque simplemente él, en su obra, relató lo ocurrido en estos dos momentos trascendentes para la vida de nuestro país”.

Para todas las actividades que forman parte del Homenaje Nacional: Diego Rivera 1886-1957, Teresa Franco, directora del INBA, informó que se invirtieron 13 millones 991 mil 182 pesos; 5 millones obtenido de aportaciones privadas y el resto de recursos públicos.
,

24 EN LOS SIMPSONS


Este miércoles 19 de septembre la exitosa serie "24" llega a su fin de la 6ta. temporada y para celebrarlo canal FOX y Los Simpson estrenarán un capítulo único: "24 minutos", que será transmitido en su idioma original y con subtítulos en español.

Los fanáticos no se pueden perder a las 21:30 hrs. "Los Simpson" en donde Jack Bauer y Chloe O´Brien tendrán una aparticipación especial dentro de la serie más aclamada de los últimos tiempos y las 22 hrs. el gran final de "24".

En este capítulo especial y muy divertido de "Los Simpson" el profesor Skinner inaugura la CTU en la Escuela de Springfield y nombra a Lisa jefa de operaciones.

Todo marchará perfecto, hasta que alguién tratará de saboterar la feria escolar y allí con la ayuda de Jack Bauer (actor invitado Kiefer Sutherland) y Chloe O�Brian (actriz invitada Mary Lynn Raskjub), Bart y Lisa deberán detener a los matones de la escuela e impedir que detonen una poderosa bomba de olor en la feria escolar de pasteles.

La serie "24" trata sobre la vida del agente federal Jack Bauer de la Unidad de CTU (Counter Terrorist Unit) o UAT (unidad antiterrorista) de Los Ángeles en una forma novedosa, en la cual se observa la acción en tiempo real.

Hasta la fecha es una de las series con mayor éxito en Europa donde es considerada una de las series de culto y que se ha hecho acredora a cinco premios por Mejor serie dramática, Mejor dirección en una serie dramática para Jon Cassar y Mejor actor dramático para Kiefer Sutherland, cierra un ciclo más.
, ,

ANGELA HEWITT EN LA NEZAHUALCOYOTL ESTE VIERNES


En los próximos meses la pianista canadiense Angela Hewitt tiene programados 110 conciertos en 14 países. Dos serán en México, en la Sala Nezahualcóyotl, en los que interpretará una rareza: la versión completa del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, obra monumental dividida en los libros I, publicado en 1722, y el II, en 1740.

“Es muy raro que se interprete la obra completa, así que para muchos será la experiencia de una vez en la vida”, adelanta Hewitt en entrevista telefónica con La Jornada, desde Londres.

“Las dos partes del concierto representan cuatro horas y media y forma parte de la más bella música jamás escrita y también la más difícil de interpretar. Por eso no se programa de manera frecuente, pero todo profesor y estudiante de piano debe aprender y conocer. Sin embargo, no es necesario ser músico para apreciarlo. Es la mejor música y lleva en ella cada emoción y experiencia humanas”, por eso no importa si se escribió hace más de dos siglos.

Esa es la magia de Bach, dice la pianista, considerada la mejor intérprete al piano de la música del compositor alemán, y para muestra, en 2005 concluyó un proyecto de 11 años que consistió en grabar todas las piezas para teclado compuestas por él. Sin embargo, en su repertorio también se cuentan Beethoven, Brahms, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Chopin. Prokófiev, Debussy, Fauré, Messiaen, Rameau, Albeniz, Scarlatti y varios compositores que han escrito especialmente piezas para ella, como Patrick Cardy, Oskar Morawetz y Harry Hayes.

Lo maravilloso de Bach, añade, “es que aún suena moderno y fresco, como cuando escribió el Clave bien temperado, es lo grandioso de esta música, que puede adaptarse a otros géneros e instrumentos. No se restringe a su tiempo. Sigue significando y dando significados a las personas. Se sigue apreciando porque la naturaleza humana no ha cambiado y tampoco las emociones”.

Esta pieza “ofrece una gran sensación de paz, de satisfacción, tiene un enorme poder emocional y demanda mucha concentración, no sólo mía sino del público también. Para entenderla bien hay que escucharla bien. Es muy demandante para el público, pero si hace el esfuerzo se verá gratamente recompensado”.

Tan demandante es el Clave bien temperado, y en general la música de Bach, que antes de cada concierto Angela, además de maquillarse, peinarse y leer, come. “Bach requiere mucha energía y concentración, si no como me da hambre a los cinco minutos y eso no es bueno. Leo, me aseguro de estar mentalmente preparada, me maquillo, me peino y todas esas cosas, pero comer es lo más importante”.

Libertad al intérprete

Dentro del repertorio clásico, el Clave bien temperado es la pieza más difícil de interpretar. Cada uno de los dos libros se conforma de 24 preludios y fugas (un preludio y una fuga en el mismo tono). En la portada del primer libro (1722), Bach escribió la intención de la obra: “El clave bien temperado, o preludios y fugas en todos los tonos y semitonos, ambos con la tercera mayor o do, re, mi y con la tercera menor o re, mi fa, están compuestos para la práctica y el provecho de los jóvenes músicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos que ya conocen este arte”.

“Yo diría –explica la pianista– que no hay nada más difícil. Se hace más ruido al tocar a Rachmaninov o Chaikovski, pero no se acercan a la dificultad del Clave. Creo que por eso no se toca mucho y muchos pianistas le tienen miedo, porque además es difícil de memorizar y tocar. Se necesita inteligencia musical, porque sin ella no se puede tocar a Bach”. Por ello, adelanta, pronto saldrá un dvd que muestra cómo tocar a este compositor en el piano, “porque necesitamos una guía”.

El Clave bien temperado (Das wohltemperierte Klavier), muchas de cuyas piezas toca Hewitt desde los 11 años de edad, fue escrito como material de aprendizaje, “por eso muchos creen que no es posible que sea una música feliz o disfrutable, pero lo es. Cuando lo interpreto, y que no hacen todos los pianistas, es darle elementos de la danza, porque la música de Bach, y la del barroco en general, se basa en ritmos bailables. Ese lado de la música –disfrutable, juguetona y con cualidades de la danza– es lo que muestro más que otros. No es música académica ni aburrida”.

Señala que si para muchos la música barroca es aburrida, no es culpa de ellos, sino de los intérpretes. “La gran música barroca nunca es aburrida, es fácil tocar a Beethoven o Chopin, porque ellos marcaban todo en la música: todas las indicaciones, qué tan rápido o qué tan lento tocar, qué tan suave o tan alto; mientras que en la barroca eso no se hacía, no se escribía nada de estas indicaciones en la partitura, así que eso da mucha libertad al intérprete. El problema es que muchos tocan la música barroca sin poner imaginación en ello. Si se pone imaginación, la pieza cobra vida”.

(Angela Hewitt interpretará el Libro I del Clave bien temperado el viernes 21 de septiembre a las 20:30 horas, y el Libro II el domingo 23 a las 18 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. El precio de los boletos es de 200 y 130 pesos, con los descuentos tradicionales. Mayores informes en la página web http://www.jornada.unam.mx/2007/09/18/www.musicaunam.net)

MUERE EL TROMBONISTA"GENEROSO" JIMENEZ


Dpa

Miami, 17 de septiembre. El famoso trombonista cubano Generoso Jiménez falleció en Miami de un paro renal a la edad de 90 años, informó hoy el Nuevo Herald. Amigo personal de Benny Moré, uno de los mejores cantantes cubanos de todos los tiempos, Jiménez logró la consagración musical con una frase improvisada del Bárbaro del Ritmo, que lo acompañó toda su vida: “Generoso, qué bueno toca usted”. Ha muerto el padre del trombón criollo, el artista que hizo historia imprimiéndole un personalísimo y juguetón sonido a un instrumento que hunde sus raíces en la música sacra y en los salones de la nobleza del siglo XV, señaló el diario.
, , ,

Y COMO DEBEMOS LOS POSTEOS DEL VIDEO DEL VIERNES...

asi es, debido a que debemos la seccion del disco del dia aca los coplacemos con una seleccion de 10 temas que serguramente uds disfrutaran, no olviden comentar!!!!!



Gym Class Heroes - Cupid's Chokehold


interpol-obstacle 1


the beatles-revolution


Bjork- Earth Intruders -Live ( Later with Jools Holland )


Kings of Leon - Fans


Oasis - Champagne Supernova


Gorillaz - 19/2000


Gary Burton & Makoto Ozone "Afro Blues"


Prohibited Beatz- Jojo mayer´s Nerve


THELONIOUS MONK - Blue Monk

DONAN COLECCION PRIVADA DE ROSTROPOVICH


El magnate Alisher Usmánov anunció hoy que cederá al Estado ruso las casi 500 obras de arte de la colección privada del violonchelista Mstislav Rostropóvich y su esposa, que adquirió el lunes antes de que fuera a ser subastada por Sotheby's en Londres.

"La colección pertenecerá con toda seguridad al Estado ruso, ya que en este caso no tengo el sentimiento de propietario", aseguró Usmánov, propietario de Metalloinvest, compañía líder en el sector metalúrgico ruso, citado por la agencia Interfax.

Según la prensa rusa, Usmánov pagó en torno a los 100 millones de dólares por la colección, monto similar al que otro magnate ruso, Víctor Vekselberg, pagó en 2004 por las piezas de orfebrería de Fabergé, incluidos nueve huevos con piedras preciosas.

Usmánov aseguró que los directores de varios museos rusos -Pushkin, Russki y Kremlin- ya se han puesto en contacto con él en las últimas horas para mostrarle su disposición a acoger la colección.

La viuda de Rostropóvich, la soprano Galina Vishnévskaya, que tuvo que subastar la colección al "carecer de los fondos necesarios para su conservación", ha mostrado preferencia por el Museo Russki, que se encuentra en San Petersburgo.

La pareja comenzó a comprar esos objetos de arte -pinturas, cerámicas, muebles y loza- cuando tuvo que abandonar la Unión Soviética con rumbo a París en 1974 al ser expulsados por el régimen comunista.

Entre los objetos, que decoraban sus apartamentos en París y Londres, destacan varios lienzos de Iliá Repin, uno de los mejores pintores rusos, entre ellos Bolcheviques, que nunca ha sido expuesto.

Según la casa de subastas británica, la obra más importante es un óleo sobre lienzo del pintor ruso Boris Dmitrievich Grigoriev (1886-1939) titulado Las caras de Rusia y valorado en más de 1,5 millones de libras (unos 3 millones de dólares).

Otra de las joyas de la colección es el cuadro El tesoro de los ángeles (1905), obra del pintor, etnólogo y escritor ruso Nikolái Rerikh (Nicholas Roerich, 1874-1947), que adornaba el apartamento de la pareja en Londres.

La viuda aún no ha decidido qué hará con otra parte de la colección que se encuentra en Rusia e incluye antiguos manuscritos musicales que recogía Rostropóvich y miniaturas que ella coleccionaba.

Rostropóvich (1927-2007), considerado el mejor violonchelista del siglo XX, murió el pasado 27 de abril a los 80 años en un hospital de Moscú.

mzr/cvtp

CENTENARIO DEL GRILLITO CANTOR. CRI-CRI


Fue el 6 de octubre de 1907 cuando nació Francisco Gabilondo Soler, el creador de melodías infantiles que han permanecido en el gusto de diversas generaciones de mexicanos a lo largo del tiempo y para conmemorar la fecha se han preparado diversas actividades.

Si creciste escuchando las canciones de Cri Cri o simplemente quieres conocer más acerca del autor, te presentamos algunos de los eventos que están programados para los próximos días:
Este 17 de septiembre comienzan los festejos con la exposición Francisco Gabilondo Soler Cri Cri: 100 Años, 100 Fotos que se presentará en el Centro Cultural Juan Rulfo. Ubicado en Campana No. 59, colonia Insurgentes Mixcoac.

La exposición ofrece un recorrido por la vida del compositor a través de imágenes, y a además, presenta fotografías tomadas por el propio Francisco Gabilondo Soler. 100 Años, 100 Fotos forma parte de las actividades de Fotoseptiembre y permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

En el Cenart también se tienen programadas actividades entre el 20 y 30 de septiembre. Entre ellas, una exposición integrada por 30 fotografías representativas de la trayectoria del compositor, además de portadas de discos y 25 documentos que revelan al músico a través de sus instrumentos, partituras impresas y manuscritos. Esta muestra se presentará en el vesíbulo de la Biblioteca de las Artes.

También en el Cenart, el 22 de septiembre se realizará un concierto a cargo de la Orquesta de Alientos del Conservatorio Nacional de Música en el Auditorio Blas Galindo.
El 23 de septiembre en la Plaza de las Artes, el Grupo Cántaro y Pepe Frank, cantautores infantiles, llevarán a cabo dos conciertos en los que interpretarán obras de Francisco Gabilondo Soler.

Además, en el Cenart también se realizará la mesa redonda Cri-Cri de cerca, en la que participarán Tiburcio Gabilondo, hijo de Francisco Gabilondo Soler, Eduardo Contreras, Arturo Márquez y Omar Guzmán, quienes abordarán aspectos musicales referidos a los arreglos de canciones que se han hecho para las canciones del autor.

Todos los domingos de octubre en el Polyfórum Siqueiros, Mario Iván Martínez ofrecerá su espectáculo titulado Descubriendo a Cri-Cri

En el Museo de la Ciudad de México, también los domingos, se ofrecerán talleres radiofónicos dedicados al “Grillito Cantor”.

De igual manera, en el interior de la República se tienen contemplados algunos eventos especiales, como desfiles alegóricos durante el Festival en Orizaba, Veracruz del 28 de septiembre al 7 de octubre. Y en Guadalajara habrá dos conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco el 5 y 7 de octubre.

Finalmente, la Lotería Nacional emitirá un billete conmemorativo y la Sociedad de Autores y Compositores develará un busto en honor a Francisco Gabilondo Soler.

JCM

ESTE VIERNES INCIA EL TOUR DE CINE FRANCES EN MEXICO


Un total de siete películas francesas inéditas se exhibirán en más de 50 ciudades mexicanas, en el marco de la XI edición del tradicional Tour de Cine Francés en México, que comenzará el viernes próximo.

El acontecimiento es patrocinado por la Embajada de Francia, Nueva Era Films, Alianzas Francesas y Cinépolis y terminará el 29 de noviembre próximo.

Los filmes que se proyectarán son: Usted es muy guapo (Je vous trouve tres beau) , Seductor de lujo (Quatre Etoiles) , De un día para otro (Du Jour au Lendemain) , El hombre de su vida (L'homme de sa vie) , Los ambiciosos (Les Ambitieux) , No le digas a nadie (ne le dit a personne) , Juntos, nada más (Ensemble, c'est tout).

Con una larga tradición que se remonta al origen mismo del cine, la cinematografía francesa ha mantenido una fuerte presencia en México, desde el 15 de agosto de 1896.

En ese entonces, Gabriel Veyre, director técnico de los hermanos Lumiere, con la misión de realizar películas y organizar proyecciones en América Central, hace en México la primera representación ante mil 500 espectadores mexicanos que terminan fascinados.

A partir de ese momento, el cine francés mantiene un lugar especial en México, como la segunda cinematografía extranjera con presencia aquí, registrando un promedio de 30 películas exhibiéndose cada año en las pantallas locales.

Ante este panorama, con la iniciativa de Cinépolis y la Embajada de Francia, nació la idea de realizar un tour que permitiera a los amantes del cine en México, acceder a lo más novedoso de la cinematografía francesa y al mismo tiempo, fomentar la creación de nuevos públicos y nuevas ventanas de exhibición para el cine galo.

La iniciativa encontró eco, primero en Nueva Era Films, que ya realizaba la distribución de cine europeo en México, y se sumó con entusiasmo al proyecto.

Posteriormente se agregaron las Alianzas Francesas en México, que fortalecieron el futuro de la idea original, con la participación de quienes evidentemente tienen interés en difundir la cultura y la lengua francesa.

Así nació en 1997 el Tour de Cine Francés, con ocho películas en su primera edición, que se proyectaron en 19 ciudades a lo largo de 11 semanas, para iniciar una tradición que hoy cumple ya 11 años.

PUES NO QUE MUY SANTOS??


No sólo Chespirito y Juan Gabriel figuran en la lista de invitados especiales a las fiestas del narcotraficante colombiano Gilberto Rodríguez Orejuela, actualmente preso en Estados Unidos y ex líder del cártel de la droga de Cali, según el libro El hijo del ajedrecista, escrito por el hijo del narcotraficante de nombre Fernando Rodríguez Mondragón.

Ayer salieron a la luz pública los nombres de La Chilindrina, Óscar D’León y la cubana Albita Rodríguez como amenizadores de las reuniones de los narcotraficantes.

En entrevista para la agencia de noticias AP, el hijo del narco colombiano, Fernando Rodríguez Mondragón, dijo que “para el matrimonio de mi hermano estuvieron (los salseros) Óscar D’León, Ricarena y (el grupo) Niche en una fiesta (que duró) hasta las 10 de la mañana; al día siguiente, para el cumpleaños de su abuela, la cubana Albita Rodríguez y para un festejo de su tía Amparo tocó El Gran Combo de Puerto Rico “y para las fiestas de los niños, El Chavo del 8, La Chilindrina y El Profesor Jirafales”.

‘Chespirito’ prepara desmentido

Roberto Gómez Bolaños, Chespirito desmentirá, de un momento a otro, lo publicado en el libro El hijo del ajedrecista, que lo liga a las fiestas del narcotraficante colombiano.

Ayer trascendió que el creador de El Chavo del 8 mandará un comunicado para deslindarse de su amistad con dicha familia. De acuerdo con la representante de Gómez Bolaños, Chespirito escribe una carta dirigida a los medios para limpiar su nombre.

“Hasta el momento está redactando dicho documento, pero sus labores como guionista de la
película sobre El Chapulín Colorado lo detienen. En el libro se publicaron los nombres de sus personajes, entre ellos La Chilindrina y El Profesor Jirafales, los cuales nunca estuvieron presentes”, precisó la representante.

Rodríguez Mondragón contará sus vivencias de niño, joven y adulto y cómo se enteró de los negocios de su padre y los políticos que le ayudaron.

El hijo del ajedrecista tiene que ver con el sobrenombre de Rodríguez Orejuela, por su habilidad para burlar a la justicia y a sus rivales.

CADA DIA MAS CERCA EL NUEVO DISCO DEL MEJOR CAFE DEL MUNDO!!!


Sino (destino), el nuevo álbum de Café Tacvba, adopta un sonido más rockero, pues se remonta a la prehistoria del cuarteto, cuando Rubén Albarrán, Joselo, Quique Rangel y Emmanuel del Real escuchaban música mexicana y descartaban parecerse a algún grupo de las décadas de los 70 u 80.

“Probablemente ahora sí estamos tratando de ser un grupo de rock, de tener más presentes las influencias adolescentes o aquellas de cuando empezamos a gustar de esa música (el rock).
“No sé si el rock es necesariamente algo esencial en Café Tacvba o sólo permea este disco, un poco también por la decisión de hacer el uso de un baterista, de tocar todos juntos en vivo, sumar guitarras”, explica Quique del Real durante una entrevista con EL UNIVERSAL .

Para este nuevo álbum en estudio, el quinto en la carrera del cuarteto mexiquense y cuyo primer sencillo es “Volver a comenzar”, los tacvbos contaron con la participación del productor argentino Gustavo Santaolalla.

Él es una persona muy cercana a la carrera musical de la banda, y que se ha declarado en diferentes ocasiones como un verdadero “adicto al Café (Tacvba)”.

“El disco lo dividimos en diferentes etapas, invitamos a diferentes personas; la primera parte fue la selección de las canciones, y en la que invitamos a Santaolalla sentíamos que él nos daría una perspectiva externa. La creación llega a un punto en el que es importante una visión externa
para que pueda sumar o redondear el proyecto”, recuerda Emmanuel del Real.

“Durante la segunda etapa trabajamos con Tony Peluso, como ingeniero de sonido, aparte de que se hizo la mezcla”, agrega.

El título del disco (Sino, que significa “destino”) es el reflejo de una etapa en la vida de Café Tacvba en la que han decidido su propio camino no sólo como músicos, también como personas.
El guitarrista Joselo Rangel explica: “Creemos que ese nombre refleja bien las decisiones que hemos tomado como grupo y personas a lo largo de estos años.

“En este disco hay una reflexión al respecto, cómo una palabra incluye el ‘sí’ y el ‘no’ de tomar decisiones, aceptarlas o rechazarlas (...) es parte de ver el destino como algo en lo que puedes tener decisión.”

Además, como es ya costumbre en cada disco, el cantante Rubén Albarrán ha adoptado un nuevo nombre.

Ahora es de origen zapoteco y cuyo significado es “amigo de la imaginación”, comenta el vocalista.

“Es como un juego. Invité a mis amigos del myspace a que me sugirieran nombres y me llegaron bastantes, muchos muy buenos”, refiere.

Invade paternidad el nuevo disco

Durante la creación de Sino, un hecho maravilloso ocurrió en la vida de Rubén Albarrán y Joselo Rangel: ambos se convirtieron en padres. De alguna forma, esta nueva experiencia de vida trajo nuevos aires y momentos de inspiración a los creadores de “Rarotonga” y “La ingrata”.
“Cada uno de nosotros ha tenido diferentes experiencias. De hecho, pasamos cuatro años desde que sacamos Cuatro caminos, y la razón de ello es que estuvimos dos años de gira, luego nos dimos un año de vacaciones, en el que cada quien se involucró en proyectos.

“Ha sido una etapa muy hermosa, en lo personal, porque ha traído una sensación especial que de alguna forma da la llegada de un ser puro, como lo son los bebés; te invade de esa alegría”, expresa Albarrán.

Por su parte, Joselo añade: “Van pasando muchas cosas, a lo mejor tener un hijo es algo que se nota mucho, que está ahí presente un nuevo ser. Pasan muchas cosas en la vida, todo es nuevo: creo que de repente se nos olvida que hay muchísimas cosas qué ver y qué vivir. Un bebé te cambia la perspectiva de eso”, concluye

REGRESAN LOS POSTEOS!

asi es estimados radioescuchas de esta estacion llamada RZR, des pues de eliminar a esos molestos virus volvemos con muchsima informacion alguna de ella atrasada! UNA DISCULPA PARA TODA LA BANDA QUE PASEA DIARIO POR ESTOS LARES, PERO PUES, QUE VIVA EL ROCK AND ROLL!!!