Hace unas semanas, Daniel locutor de Saloon Gourmet (Martes 8 p.m.) tuvo la oportunidad de platicar con los integrantes de Rastrillos, una de las bandas icónicas del la escena reggae nacional con motivo de sus 25 años, el resultado de dicha platica se los compartimos a continuación:
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Antemasque, el nuevo proyecto de los fundadores de The Mars Volta
A través de las redes sociales Omar Rodríguez López y Cedric Bixler-Zavala, fundadores de la banda The Mars Volta, anunciaron su nuevo proyecto llamado Antemasque.
Tras la separación de The Mars Volta en enero de 2013, Cedric y Omar se vuelven a reconciliar para conformar un nuevo proyecto de rock.
El pasado 8 de abril Omar lanzó un 'tuit' anunciando lo contento que estaba por comentar acerca de la nueva agrupación.
"Muy emocionado...Tengo algo nuevo que compartir con ustedes. Más tarde les cuento. OMAR", mencionó el ex guitarrista de The Mars Volta.
La agrupación está conformada por Dave Elitch, quien participó en la batería con The Mars Volta y otros artistas como Miley Cyrus, M83 y Justin Timberlake, además de que Antemasque cuenta con la colaboración de Flea de Red Hot Chilli Peppers.
"Me desperté para descubrir que estoy en un nuevo supergrupo. Jajajaja. Jugado en algunas pistas hace unas semanas con mis amigos Omar y Cedric por el amor a todos.", comentó Flea a través de su cuenta de Twitter.
Hasta ahora la agrupación sólo ha sacado tres sencillos que ya se pueden descargar en iTunes. La primer canción que salió el mismo día que se anunció el nuevo proyecto fue "4 AM" con una duración de 2:56 minutos, al día siguiente salió a la luz "Hanging in the Lurch" con una duración de 3:07 y "People Forget" que dura 4:00.
CON INFORMACIÓN DE EL UNIVERSAL
sc
The Simpsons estrenarán nueva temporada
La serie de humor ácido "Los Simpson"estrenará el próximo 27 de abril su temporada 25, la cual contará con la participación de diversas personalidades como en las anteriores emisiones.
Fox transmitirá los nuevos episodios que contará con la participación especial de Aaron Sorkin, Gordon Ramsay, Christiane Amanpour, Joe Namath, Rachel Maddow, Elisabeth Moss, Kristen Wiig y Stan Lee.
El primer capítulo de esta nueva etapa se titula"Homerland" , basado en la serie de televisión "Homeland" , donde "Lisa" sospechará que "Homero" se ha convertido en terrorista tras acudir a una convención en la planta nuclear, de acuerdo a un comunicado de prensa.
Los personajes amarillos continuarán con sus aventuras en Springfield: las locuras de "Homero" , la preocupación de "Marge" por el comportamiento de su familia en especial de "Bart" y "Lisa" , quienes han cambiado después de escuchar música de la banda estadunidense Kiss.
CON INFORMACIÓN DE EL UNIVERSAL
rad
MEGADETH CONFIRMA FECHAS EN MÉXICO
La legendaría banda de metal Megadeth ha confirmado hace unos minutos mediante su cuenta oficial de Facebook la vísita a nuestro país en este 2014. Las fechas quedaron de la siguiente manera:
8 de Mayo (Viernes) 2014- Palacio de los Deportes D.F.
10 de Mayo (Sábado) 2014- Auditorio Banamex Monterrey
11 de Mayo (Domingo) 2014- Auditorio Telmex Guadalajara
Boleto General: $580
ESCUCHA LO NUEVO DE ZURDOK
Zurdok is back! a tan solo unos días de su presentación el el Festival Vive Latino 2014 siendo uno de los actos principales más esperados, la banda regiomontana dió a conocer hoy para beneplacito de todos sus fans "Azul Oscuro" un nuevo track el cual marca su regreso a la escena musical.
El sonido inconfundible de Chetes y compañia aportan un nostalgico sentimiento de la década en que se mantuvieron separados por motivos personales. Habrá que estar atentos porque seguramente en este 2014 tendremos más noticias de ellos.
Acá el video:
MIRA "ARRULLO DE ESTRELLAS" EL NUEVO VIDEO DE ZOE
El video está dirigido por León Larregui, vocalista de la banda, y en el se narra la historia de una pareja con una animación bastante psicodelica e innovadora, Zoé formará parte del cartel del próximo Vive Latino 2014.
ADIOS AL HELL & HEAVEN METAL FEST, AUTORIDADES CONFIRMAN CANCELACIÓN
TOLUCA, Edomex., 6 de marzo de 2014.- “Es mi deber proteger a la ciudadanía, yo no voy a arriesgar a quienes eventualmente podrían asistir a este concierto, es mi deber cuidar su integridad y velar por su protección, así es que ya hemos notificados a la autoridad municipal, hemos notificado a los organizadores de la suspensión de este evento”.
En estos términos y de manera textual se refirió el gobernador del Estado de México Eruviel Ávila Villegas respecto al Hell & Heaven Metal Fest 2014 que se realizaría en el municipio de Texcoco a pesar de los señalamientos de la alcaldesa en torno a que este evento se estará llevando a cabo de cualquier manera.
Al término de un evento, el propio titular del ejecutivo citó a los medios de comunicación para fijar la postura del Gobierno Estatal respecto a este acto masivo que esperaba congregar a por lo menos 80 mil personas fanáticas del metal. “Yo les confieso, a mí me gusta la música, me gusta el rock, me gusta Guns N’ Roses, Kiss, Carisma, por ejemplo; a mi hijos les gusta la música, los conciertos, pero como padre de familia yo no voy a exponer a mis hijos ni a la gente que eventualmente pudiera asistir”.
El mandatario aseveró que incluso ya se contactó con la autoridad federal para que se apliquen los términos administrativos, fiscales, penales, inclusive que sean procedentes para que este concierto se suspenda, por lo que llamó a las autoridades municipales y a los organizadores a que hablen con la verdad, “ese evento no se va a realizar”.
Incluso fue más allá y adelantó que en caso de que se lleve a cabo la realización de este evento se estará procediendo con todo el peso de la ley a quien ose desafiar el anuncio del mandatario. Por su parte el director de Protección Civil estatal, Arturo Vilchis Esquivel, indicó que la restricción para la realización del concierto obedece principalmente a que no se cumplió con la normatividad aplicable tanto a nivel federal como a nivel estatal para su realización. El gobernador mexiquense aseveró que la suspensión sólo obedece a cuestiones de seguridad y protección a los asistentes, no a ningún otro aspecto.
CON INFORMACION DE QUADRATIN
RESEÑA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO " Global Reggae" DE Carolyn Cooper
Carolyn Cooper actualmente dirige el departamento de Estudios Literarios y
Culturales de la Universidad de las Indias Occidentales en Mona, Jamaica y es
autora de libros como "Ruidos en la sangre: Oralidad, Género y el Cuerpo de Jamaica", "Cultura Popular Vulgar", "Bob Marley: El hombre y su música" y "Sonido Clash: Jamaican Dancehall".
El término
"esencial" se usa mucho en estos días y Global Reggae es una lectura
esencial para cualquier persona que quiera adentrarse en este gran
fenómeno cultural, la autora nuevamente nos sorprende por su habilidad de diseño
visual y profundidad intelectual, dandole su estilo al mostrar el asombroso impacto que esta corriente ha tenido alrededor del mundo.
Durante la platica se abordó la trayectoria de Burning Spear, artista consagrado considerado como uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación
propugnada por Marcus Garvey y la repatriación de los descendientes africanos, además de difusor del mensaje Rastafari en sus canciones
Acto seguido Jah Levi, representante de la Comunidad Rastafari en Mexico, se
encargó de subrayar la visita de Marcus Garvey a nuestro páis, dando a conocer que aquí fue el único lugar que visitó sin ningún fin político dejando como enseñanza un nuevo vínculo entre los Rastafaris y la gente de acá, también abordo el tema de la educación y cultura
Rastafari.
LA INFLUENCIA DE LOS ARTISTAS
La Dra. Cooper mencionó a músicos como Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Buju Banton, etc...y sus letras de alto contenido social comparandolos con Vybz Kartel, uno de los artistas más polémicos y populares de la actualidad en aquel país, quien en sus letras aborda temas sexuales y de violencia principalmente, entre risas mencionó que cuando fue invitado a una conferencia en la Universidad de Indias Occidentales, en la dinámica de preguntas le cuestionaron sobre si le gustaba lo que él representaba a lo que respondió “No, de hecho no dejo que mis hijos escuchen mi música"dejando en claro que era un mal ejemplo.
LENGUAJE JAMAICANO
Con humor explicó detalladamente el significado de la palabra bomboclat: "Bombo se refiere a la parte femenina de una mujer, mientras que Clat se refiere a sanitaria" es decir, aquellos que suelen usar dicha palabra solo están diciendo toalla sanitaria, de hecho hay artistas que cantan implementando esta palabra; pero ella ve el lado opuesto "el que usen bomboclat es como hablar de ese poder que solo la mujer posee, el periodo de menstruación, el cargar un bebe, traer vida etc... "asi que en conclusión, no debemos sentirnos ofendidos al escuchar esta palabra, ya que habla sobre el PODER FEMENINO.
Poco antes del final compartió que actualmente imparte una clase donde se estudia la poesía basada en las canciones de Reggae y le pide a sus alumnos una investigación sobre un artista de este genero, que bella clase ¿no creen?
La mesa redonda finalizó con la sorpresa que se llevo Carolyn Cooper al recibir como obsequio una tesis sobre los inicios del Reggae en México (esperemos que en su próximo libro encontremos algún referente a nuestro país) y la entrega del libro “Global Reggae” a la Embajadora de Jamaica en México Sandra Grat Griffits y otro más a Jah Levi representante de la Comunidad Rastafari en Mexico
Ah ¡Casi olvido nombrar que Michael "Free style" Thompson fue uno mas de los asistentes a dicha Conferencia!.
No se diga más, a comprarlo el contenido lo vale.
Xandi.
FOTOS:
FITO PAEZ AL PLAZA CONDESA EN ABRIL
El cantautor argentino, Fito Páez ofrecerá un íntimo concierto el próximo 1 de abril en El Plaza Condesa, de la Ciudad de México, donde además de interpretar sus éxitos, dará a conocer a sus fans su más reciente álbum "Yo te amo".
Con 30 años de trayectoria artística y 21 discos de estudio, Páez ha consolidado una carrera musical en la que ha conquistado el corazón de cientos de seguidores por todo el mundo, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de la música argentina.
Páez ha obtenido innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos en distintas categorías: mejor cantante masculino de rock y mejor canción de rock por el tema "Al lado del camino", ambos en el 2000 gracias al álbum "Abre".
Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos en la categoría de mejor álbum de rock vocal, por "El mundo cabe en una canción"; mejor álbum de cantautor del año por "Rodolfo" y mejor álbum vocal pop masculino por su disco "No sé si es Baires o Madrid".
En la actualidad, Fito Páez se encuentra promocionando su más reciente producción titulada "Yo te Amo", disco compuesto y grabado durante el 2013 y el cual contiene 11 temas inéditos.
Los boletos estarán a la venta a partir de este 27 de febrero en taquillas del inmueble y del Sistema Ticketmaster y los precios van de los 450, 600 y 750 pesos.
ESCUCHA "Midnight" LO NUEVO DE COLDPLAY
Tras publicar en el 2011 Mylo Xyloto todo parece indicar que Coldplay, la banda comandada por Chris Martin, esta lista para volver a los escenarios ya que el día de hoy fue lanzado un nuevo track llamado "Midnight" a través de su cuenta de Twitter , mismo que ya está generando expectativas entre los seguidores de la banda inglesa.
Se espera que en este 2014 la banda lance su sexto material discográfico, habrá que esperar y rezar para que regresen a lo que alguna vez fue el albúm Parachutes... ¿Será?
Les dejamos el video:
RESEÑA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO "Una Nota De Reggae" EN CLUB ATLÁNTICO
El reggae es un género musical nacido en Jamaica a finales de la
década de los años sesenta. en la actualidad, ha evolucionado en un gran número
de géneros y subgéneros.
El movimiento reggae mexicano como tal inicia la decada de los setenta en la Ciudad de Quintana
Roo, con bandas como Beny y su grupo, Ely Combo y Los Cuervos quienes se
encargaron de difundir este estilo musical y es ahí de donde parte "Una Nota de Reggae" primer Libro y Documental
Latinoamericano hecho por manos mexicanas.
El pasado día 20 de Febrero fue presentado el Libro “UNA NOTA DE REGGAE ”
y el documental “SOMOS REEELATINOS”, en el bien conocido Club Atlantico ubicado
en Republica de Uruguay esq. 5 de
Febrero, en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico, una producción de ACE
FILMS un colectivo integrado por tres personas involucradas
en la comunicación visual, egresados de la carrera de Comunicación y Cultura de
la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), los Autores
y responsables de este gran trabajo son Cristian Cedillo, Adrián Jorge y Edgardo
Rosales quienes comenzaron la aventura de diseñar un documental que intenta explicar la realidad del movimiento Reggae en nuestro país, para ello reunieron los
pensares y saberes de 7 bandas: Antidoping, Los Cafres, Gondwana,
Quique Neira, Maxi Vargas, Cultura Profética y La Muza, bandas que en la
actualidad tienen carreras solidas y que son una gran influencia para las
nuevas generaciones.
Llegamos al lugar a las 6 de la tarde y a la entrada los organizadores colocaron una pequeña exposición de
algunas paginas del Libro "Una Nota de Reggae", llamó fuertemente mi atención el comentario de Pedro Apodaca,integrante de Antidoping: "Ahora
veo a las nuevas generaciones en los toquines, acompañados de sus padres,
padres que años atrás eran los chavos que seguían el movimiento", también fue muy notorio las
fotos de Zopi integrante de Rastrillos y Locutor principal de programa
Reggaevolucion.
Siendo
aproximadamente las 7 pm dieron inicio al Documental en Video “Somos Reeelatinos” donde además de las buenas
imágenes de nuestro centro capitalino, también se dieron a la tarea de retratar
la cotidianeidad, los elementos culturales, los aspectos ideológicos y la
temática social con la que se inspiran para componer las letras de sus
canciones y por supuesto no podían faltar las diferentes experiencias tras su aventura por
la onda musical del Reggae; dieron tambíen su punto de vista sobre el progreso del Reggae en nuestro país y del publico que sigue
este movimiento
En ambos proyectos participan diferentes personalidades involucradas en la escena Reggae mexicana. El mensaje fue claro al termino de la proyección: Decir
me gusta el Reggae en México, NO es decir VERDE, AMARILLO Y ROJO, JAMAICA, BOB MARLEY, decir me gusta el Reggae
en México es conocer nuestras raíces, difundirlas, enorgullecernos de nuestra
Bandera, apoyar a nuestros grupos mexicanos y latinoamericanos, creer en un
proyecto de nuestra sangre; en pocas palabras promover de nuevo la UNION,
RESCATAR EL MOVIMIENTO REGGAE LATINOAMERICANO y sobre todo a pesar de no ser Jamaicanos
sentirnos parte de la gran escena del Reggae como latinos.
El libro aún esta en espera
de Impresión para venta, así que en cuanto salga no duden en comprar y apoyar el trabajo de estos chicos de la UACM, una visión mas de como es el
Reggae Latinoamericano.
Xandi Mya
Participaciones
en los textos del Libro:
Adrián
Chávez
Chinto Muchá
Christian
López Negrete
Christian
Rodríguez
Javier
Perucho
Jimena
García
Mónica
Mosqueda
Pedro
Apodaca
Polock Muchá
Roberto de
la Fuente
Sandra Vera
Victor Raffo
Invitados
Banda: Vibra
Muchá, Dee J I-Tal, Joshua Selecter
FALLECE PACO DE LUCIA
Madrid. Paco de Lucía, el genio de la guitarra flamenca y uno de los artistas españoles más emblemáticos del siglo XX, murió víctima de un infarto hoy, en su casa de Cancún y mientras jugaba con sus hijos en la playa. A los 66 años y originario de Algeciras, en la provincia de Cádiz, De Lucía se convirtió desde muy joven en una voz singular del flamenco, un arte que se empeñó en renovar y en fusionar con otros géneros, como el jazz, la bossa nova o la música clásica.
Paco de Lucía es el guitarrista flamenco más elogiado, celebrado, grabado y premiado en la historia. Su arte sólo es equiparable, para los expertos y los críticos, a la huella que dejó Camarón de la Isla. Ambos lucharon por dignificar a la guitarra flamenca hasta convertirla en arte “de categoría” y sin que perdiese su esencia popular. Su irrupción en el mundodel flamenco estuvo plagada de adversidades, en gran parte porque durante el llamado “tardofranquismo” -la última etapa de la dictadura fascista de Francisco Franco-, en la sociedad seguía instalada la idea de que el flamenco era sinónimo de folclor “barato” y “vulgar” y sus ejecutores, los artistas, unos “maleantes” a los que se tenía que “mantener lejos”, segúncuenta José Manuel Gamboa en su Historia del flamenco.
Paco de Lucía, que popularizó como nadie el mítico Concierto de Aranjuez, del compositor español Joaquín Rodrigo, fue de hecho uno de los primeros artistas flamencos en tocar en los teatros reservados entonces a la música culta, como el Teatro Real, centro de la ópera española.
Su arte, desde muy joven, no dejó indiferente a nadie, que vieron en su forma de entender el arte de la guitarra flamenca en el precursor de un nuevo lenguaje. Su muerte sorprendió a España de madrugada, que pierde así a una de las figuras más queridas y admiradas. Según informó su familia, en el momento de su fallecimiento se encontraba en Cancún, donde tenía una casa y pasaba gran parte del año, junto con sus nietos y sus hijos. La muerte fue inesperada, ya que se encontraba inmerso en una gira y tenía muchos proyectos por delante.
Su muerte cimbró a todo el país, pero más, si cabe, a su terruño, Algeciras, un pequeño pueblo de pescadores en el que creció y pasó hambre, donde aprendió de sus mayores el que fue su primer recursos de sobrevivencia para llevar un pan a la boca: la pesca. De hecho él a sí mismo se presentaba como “un pescador de Algeciras”, incluso cuando ya se había consagrada como un genia irrepetible y único del arte flamenco.
Durante su primera etapa como renovador de la guitarra flamenca, cuando España empezaba a disfrutar de la libertad tras la caída de la dictadura, De Lucía fue entrevistado en la Televisión Pública Española (TVE) y ahí
ofreció una de las versiones más sinceras y profundas del guitarrista: “El ridículo se puede evitar; la muerte, no, es inevitable... Lo peor de todo sería una muerte ridícula. Por ejemplo, morir en una guerra.” Era una época de enorme crispación y convulsión política en España, hasta el punto de que esas palabras fueron el motivo de que un militante de Fuerza Nueva -la organización fascista creada para enaltecer al dictador Franco- le insultó y le golpeó en la calle. Así lo contó el propio De Lucía: “Unos días después un chico de Fuerza Nueva me llamó chulo (prepotente) y me golpeó, diciéndome que a él le habían matad un hermano en la guerra y que no consideraba que su muerte hubiese sido ridícula, sino heroica”.
ofreció una de las versiones más sinceras y profundas del guitarrista: “El ridículo se puede evitar; la muerte, no, es inevitable... Lo peor de todo sería una muerte ridícula. Por ejemplo, morir en una guerra.” Era una época de enorme crispación y convulsión política en España, hasta el punto de que esas palabras fueron el motivo de que un militante de Fuerza Nueva -la organización fascista creada para enaltecer al dictador Franco- le insultó y le golpeó en la calle. Así lo contó el propio De Lucía: “Unos días después un chico de Fuerza Nueva me llamó chulo (prepotente) y me golpeó, diciéndome que a él le habían matad un hermano en la guerra y que no consideraba que su muerte hubiese sido ridícula, sino heroica”.
Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un premio Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002. Los tres países a los que estuvo más ligado fueron, sin duda, México, España y Japón, donde la noticia también provocó un enorme pesar entre los miles de aficionados y devotos del arte flamenco.
Entre las primeras reacciones a su muerte la más destacada fue la de su propia familia, que difundió un pequeño pensamiento sobre su fallecimiento: “Miércoles 26 de febrero de 2014... el dolor ya tiene fecha para nuestra familia. Anoche se nos fue el padre, el hermano, el tío, el amigo y se nos fue el genio Paco de Lucía. No hay consuelo para los que lequeremos y le conocemos pero sabemos que para los que le quieren sin conocerle tampoco. Por eso, queremos compartir con todos ustedes un abrazo y una lágrima pero también nuestra convicción de que Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado del mar. La vida nos lo prestó unos maravillosos años en los que llenó este mundo de belleza y ahora se lo lleva... Gracias por tanto... y buen viaje amado nuestro.”
Otra figura del arte flamenco, José Mercé, expresó su profundo dolor ante la partida de un “monstruo de la guitarra que nadie podrá ni siquiera igualar en los próximos 200 años. Más que ha hecho Paco por el flamenco no lo ha hecho nadie. El crítico y productor Enrique Montiel, biógrafo de Camarón de la Isla, con el que Paco tuvo una gran amistad, ha explicado que ha sido una figura "gigantesca" que marcó "un antes y un después" en el flamenco y que, con su "virtuosismo absoluto", traspasó "la barrera del sonido". "Es imposible sobreponerse a la impresión de la noticia de su muerte, un mazazo totalmente inesperado", señaló Montiel.
Desde las instituciones del Estado, el ministro de Educación, José Ignacio Wert, afirmó que entre Paco de Lucia y Camarón de la Isla "construyeron el flamenco contemporáneo". "Fueron dos chicos jóvenes que se encontraron y se enamoraron. Eran dos músicos con los papeles cambiados, porque a Camarón le encantaba la guitarra y a Paco el cante. Tuvieron una relación personal extraordinaria en una época extraordinaria. Vivieron en una burbuja de creatividad y buen rollo”, afirmó.
CON INFORMACIÓN DE LA JORNADA.
Descanse en paz.
ESCUCHA LA NUEVA CANCIÓN DE PHARRELL WILLIAMS Y DAFT PUNK
Pharrell Williams sigue de moda, y es que tal parece que ha tenido suficiente con colaborar en dos de los mejores exitos del años pasado "Blurred Lines" y "Get Lucky" y ser multipremiado en la pasada edición de los Grammy.
El otrora productor estadunidense está listo para lanzar el próximo 3 de Marzo su más reciente albúm titulado Girl el cual cuenta con varias colaboraciones muy interesantes entre las que destacan Justin Timberlake, Miley Cyrus y Daft Punk por mencionar algunas, y es precisamente Gust Of Wind la canción que grabó a lado del dúo galo la que el día de hoy se ha filtrado en internet.
Si tienen ganas de iniciar con la mejor de las actitudes su día, se las recomendamos ampliamente, SOLO TIENEN QUE DAR CLICK EN ESTE LINK!
ESCUCHA EL NUEVO SENCILLO DE CALLE 13
Ellos se estarán presentando en el Festival Vive Latino 2014 el día Sabado 29 de Marzo en el escenario Unión Indio , habrá que poner mucha atención atodo el nuevo material, acá el video:
FOTOS FIESTA DE ANIVERSARIO REVISTA VICIO
El pasado Sabado 15 de Febrero la Revista Vicio celebró su segundo aniversario y para festejarlo armo tremendo toquin en el Stage Bar Caradura de la colonia condesa con bandas como Candy, Radio Kaos y La Lupita en esta emisora tuvimos la oportunidad y el placer de asistir, es por eso que acá les compartimos algunas fotos del evento, chequenlas:
¡LARGA VIDA A REVISTA VICIO, GRACIAS POR LA INVITACIÓN!
CELEBRA EL VIVE LATINO CON BOLETOS AL 2 X 1
Así como lo escuchan, el día de mañana 18 de Febrero podrán conseguir sus entradas al 2 X 1 durante 150 minutos unicamente, así que si no han comprado sus accesos a este que será uno de los mejores festivales del año esta es su opotunidad, solo tienen que hacer lo siguiente.
Mantenganse atentos, ya que mañana a partir de las 18:00 Hrs. y hasta las 20:30 Hrs, podrán conseguir sus boletos al 2 X 1 EN TODAS LAS MODALIDADES DE VENTA (TAQUILLA, CENTROS TM Y EN LINEA) DICHA PROMOCIÓN SERÁ VALIDA PARA EN BOLETO INDIVIDUAL, PLATINO, ABONO DE 3 DÍAS Y ABONO DE 4 DÍAS.
Para cualquier duda visiten la pagina oficial del festival.
ESCUCHA COMPLETO "MORNING PHASE" EL NUEVO DISCO DE BECK
Despues de varios años de espera, por fín Beck está por lanzar su doceavo albúm de estudio titulado " Morning Phase" el cual verá la luz de manera oficial el próximo 25 de Febrero en sus ediciones física y digital, pero si tu no puedes esperar más para escuchar lo nuevo del Californiano acá te compartimos el link para que le eches las escuchadas que sean necesarias, este disco sin duda será uno de los mejores del 2014.
El tracklist es el siguiente:
1.”Cycle”
2. “Morning”
3. “Heart Is A Drum”
4. “Say Goodbye”
5. “Blue Moon”
6. “Unforgiven”
7. “Wave”
8. “Don’t Let It Go”
9. “Blackbird Chain”
10. “Phase”
11. “Turn Away”
12. “Country Down”
13. “Waking Light”
2. “Morning”
3. “Heart Is A Drum”
4. “Say Goodbye”
5. “Blue Moon”
6. “Unforgiven”
7. “Wave”
8. “Don’t Let It Go”
9. “Blackbird Chain”
10. “Phase”
11. “Turn Away”
12. “Country Down”
13. “Waking Light”
Placebo vuelve a México
Así como lo leen, después de 5 años de visitar esta capital para promocionar "Battle For The Sun" su penúltimo albúm, Placebo la banda comandada por Brian Molko regresa a nuestro país para brindar un show completo el día Jueves 3 de Abril en el plaza condesa, la preventa comienza el día de mañana 5 de Febrero, los precios son los siguientes:
Pista: $750
Palco y Palcos grupales: $850
VIP y Balcones Laterales: $1000
Flea, bajista de RHCP, acepta haber hecho playback en el Super Bowl
Un par de días después de la polémica desatada en redes sociales por el playblack de la banda californiana Red Hot Chili Peppers, Flea bajista de la agrupación, salió el día de hoy a dar la cara mediante un comunicado en la web oficial del grupo y aceptó que hicieron playback debido a que la NFL así se los pidió; aseguró que previamente habían llegado a un mutuo acuerdo para no entorpercer el show, que es visto por billones de personas alrededor del mundo lo cual se hubiera reflejado en millonarias perdidas, también señaló la postura de los RHCP para entrarle al playback. Les compartimos el mensaje integro:
A Message From Flea
Dear everybody,
When we were asked by the NFL and Bruno to play our song Give It Away at the Super Bowl, it was made clear to us that the vocals would be live, but the bass, drums, and guitar would be pre-recorded. I understand the NFL's stance on this, given they only have a few minutes to set up the stage, there a zillion things that could go wrong and ruin the sound for the folks watching in the stadium and the t.v. viewers. There was not any room for argument on this, the NFL does not want to risk their show being botched by bad sound, period.
The Red Hot Chili Peppers stance on any sort of miming has been that we will absolutely not do it. The last time we did it (or tried to) was in the late 80's, we were thrown off of 'The Top Of the Pops' television program in the U.K. during rehearsals because we refused to mime properly, I played bass with my shoe, John played guitar atop Anthony's shoulders, and we basically had a wrestling match onstage, making a mockery of the idea that it was a real live performance.
We mimed on one or two weird MTV shows before that and it always was a drag. We take our music playing seriously, it is a sacred thing for us, and anyone who has ever seen us in concert (like the night before the Super Bowl at the Barclays Center), knows that we play from our heart, we improvise spontaneously, take musical risks, and sweat blood at every show. We have been on the road for 31 years doing it.
So, when this Super Bowl gig concept came up, there was a lot of confusion amongst us as whether or not we should do it, but we eventually decided, it was a surreal-like, once in a life time crazy thing to do and we would just have fun and do it. We had given this a lot of thought before agreeing to do it, and besides many a long conversation amongst ourselves, I spoke with many musician friends for whom I have the utmost respect, and they all said they would do it if asked, that it was a wild trippy thing to do, what the hell. Plus, we the RHCP all love football too and that played a big part in our decision. We decided that, with Anthony singing live, that we could still bring the spirit and freedom of what we do into the performance, and of course we played every note in the recording specially for the gig. I met and spoke with Bruno, who was a beautiful dude, a real talented musician, and we worked out something that seemed like it would be fun.
We recorded a track for the day, just banged one out from our hearts that was very like in spirit to the versions we have been playing live the last few years with our beloved Josh on guitar.
For the actual performance, Josh, Chad, and I were playing along with the pre recorded track so there was no need to plug in our guitars, so we did not. Could we have plugged them in and avoided bumming people out who have expressed disappointment that the instrumental track was pre recorded? Of course easily we could have and this would be a non-issue. We thought it better to not pretend. It seemed like the realest thing to do in the circumstance. It was like making a music video in front of a gazillion people, except with live vocals, and only one chance to rock it. Our only thought was to bring the spirit of who we are to the people.
I am grateful to the NFL for having us. And I am grateful to Bruno, who is a super talented young man for inviting us to be a part of his gig. I would do it all the same way again.
We, as a band, aspire to grow as musicians and songwriters, and to continue to play our guts out live onstage for anyone who wants to get their brains blown out.
Sincerely,
Flea
¿¡Qué Tal!? después de todo no son ni los primeros ni los últimos en hacer lipsync en un evento de estas magnitudes, los RHCP con todo y eso siguen rifando.
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