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CRONICA ILUSTRADA. Por Wilfred H. Arce


El calor es insoportable a las seis de la tarde en la capital potosina. Algunos ya salen de sus centros de trabajo a esa hora, otros llaman desesperadamente a alguien con quien compartir una cerveza bien fría. Otros, buscan algún remanso de tranquilidad y gozo que rompa por fin la semana, que aniquile la rutina, el desgano, el deambular perdido de los ciudadanos que respiran los vapores que exhala el podrido drenaje del centro de San Luis. Hay sudor, sí; también hay búsqueda entre toda la maraña de rostros que caminan apresuradamente y que no se percatan que los edificios aun claman por ser escuchados, vistos, tocados e incluso, increpados. Y ahí, en medio del barullo de un fin de semana que tiene sus albores un significativo veintiuno de marzo, el Edificio Central de la Universidad Autónoma maúlla y grita, susurra y murmura, maldice y ríe, todo esto a través de las palabras. Es una atracción inmediata entre el individuo y el interior del monumento arquitectónico: la curiosidad de verse inmiscuido entre hojas impresas que describen mundos infinitos, ajenos a una realidad cada vez más severa y apabullante. Un microcosmos dentro de otro que se asfixia con su violencia.

La hermosa puerta labrada se abre de par en par y acoge al curioso, casi siempre un lector que pretende ser voraz consumidor de literatura (o acaso lo es o aun no lo sabe), algún otro que no sabe lo que busca y uno más que encontrará lo que no buscaba. Todos inmersos ya en una comunidad de autores (des) conocidos.

Bajo este preámbulo, el tiempo se derrite y los colores se funden en un enjambre que solo guarda silencio cuando se aglomera en el Patio de la Autonomía alrededor de un avispón, quien lo mismo ataca con un aguijón de tinta corrosiva sobre el papel, que con un zumbido de alegorías humorísticas acerca de su vida, que también es nuestra, la cotidianidad de todos. Sin duda, un buen pretexto para enviar por el caño la pinche realidad.

De pronto la risa, la carcajada, el ‘no mames’, el ‘me cae que si’, que permite que el lector, el aficionado al comic, el cinéfilo y por qué no, el melómano, se involucren dentro del lenguaje de un cronista gráfico, un historiador ilustrado (tal vez algo exagerado, opinaran algunos), un caricaturista de lo cotidiano, en pocas palabras, y como el mismo se autodenomina: un monero. Un monero que responde al alias de José Trinidad Camacho, pero que con el discurrir del tiempo devino en un nombre de afamadas consecuencias: Trino.

Siete de la noche, Feria Nacional del Libro en nuestra árida ciudad. Las ondas cálidas parecen dispersarse un poco al ir oscureciendo y una suave brisa refresca de vez en vez a la concurrencia. Sin embargo, esto no parece importarle al respetable que abarrota las sillas dispuestas en el segundo patio universitario, ni al no menos respetable que permanece de pie durante la casi hora y media (más cuarenta minutos de espera para autógrafos) de sesión de stand up gráfico literario de comicidad irrefrenable.

¿Qué tendrá este Trino para congregar a cerca de 200 personas en este reducto con un calor infernal? Se preguntó su servidor momentos antes de que el señor Camacho Orozco departiera con la concurrencia. Así mismo, él que esto escribe, solo recordaba los dibujitos de sus libros de sexto de primaria con los monos de Trino, y nada más. Sin embargo, desde el primer comentario, dicho monero se echó al bolsillo al público y se apropió de sus risas el resto de la tertulia. Humor manchado intercalado con anécdotas personales que complementaban su amor por el fútbol y por el Atlas, su equipo desde la infancia, y que enmarcaban el pretexto de aquella congregación de seguidores, detractores y críticos de Trino: la presentación de su último libro, El Mundial de Trino.

Foto: Agencia de Noticias SLP

A lo largo de la presentación, el monero expone con irreverencia, pero sin perder su punto de vista agudo, la supeditación del negocio encima del deporte balompédico que hace las delicias de chicos y grandes a lo largo y ancho del orbe. Así, asume que ya no hay jugadores que defiendan una sola camiseta en toda su carrera, lo que confirma sin duda que, los intereses comerciales seducen a dirigentes y futbolistas, corrompiendo el romanticismo que se ha ido desvaneciendo. ‘Ya no hay jugadores de temple, que antepongan sus habilidades a la imagen’, establece Trino, y agrega inmisericorde, ‘un tipo carita, con peinado perfecto, de cuerpo estilizado, bien mamey, como Cristiano Ronaldo, es el héroe de los niños que quieren ser futbolistas. Por eso, los chavitos no se fijan en los regates o trucos que hace, sino en el corte de cabello que usa y así se lo piden al peluquero: córtemelo como CR7, esas son mamadas’. ¿Se puede agregar algo más?

Los gags van y vienen y todos llegan a su objetivo, el más rudimentario de un caricaturista: señalar los errores de algún hecho en particular. Si a esto le agregamos que puede crear conciencia en el público, el monero entonces edifica su propio mito a partir del trabajo que cimienta bajo su idiosincrasia y valores, apartándolos de la traición que siempre merodea en busca de fama y fortuna. Trino, con su lenguaje directo y coloquial, no asume ninguna pose de monero consagrado y responde a los concurrentes (que se atreven) en una sesión de toma y daka, a sus dudas, a sus felicitaciones, a sus peticiones. Su sonrisa y su stand up gráfico literario, deja a un lado al monero, y responde más el humorista que podría mantener al filo de la carcajada a los parroquianos de cualquier centro nocturno. Al fin y al cabo, como él mismo señaló al principio del evento: ‘mi padre era dentista y puede que de ahí también venga mi vocación, pues ahora yo hago reír a los pacientes  a los cuales mi padre les arregló la sonrisa’. Algo cursi, como él mismo dice, pero con un dejo de verdad que se confirma con su sencillez.

Cuando los minutos ya eran pocos, un niño de seis años y con micrófono en mano le expresó a Trino ‘que le gustaban sus dibujos y que quería hacer un libro como él. Y bueno, que le iba a las Chivas’, con una sonrisa socarrona de oreja a oreja y agitando en una de sus manos un libro infantil ilustrado por el monero, El Enmascarado de Lata, el cual reconoció a la distancia y que muestra otra de las facetas de este humorista gráfico, la ilustración infantil, a la que no muchos artistas se acercan por considerarlo de poca difusión. Agradeciendo la valentía y honestidad de su pequeño interlocutor por confesar su afición por el Guadalajara, Trino concluyó la presentación de su libro y se dispuso a firmar con gran humildad y mayor paciencia, los libros, posters y tiras cómicas que su feligresía, conversos instantáneos, coleccionistas y oportunistas de ocasión traían consigo, y que aprovecharon el momento para llevarse a su casa un trazo de tinta imborrable de la personalidad del monero. El niño aficionado de las Chivas por fin llegó al monero y frente a frente, recibió su autógrafo y dibujo correspondiente (aquí debemos apuntar que Trino realizó uno para cada uno de los libros que firmó), con lo cual, según nos confió, ‘tendría el primer autógrafo de un escritor’. Ese es José Trinidad Camacho Orozco, escritor de trazos humorísticos, quien en su dedicatoria para aquel chamaco del chiverío estampó con un dibujo de El Enmascarado de Lata: ‘Para mi amigo Héctor David, manque le vaya a las Chivas’. Atlas o Chivas, al final ganó la cultura.       
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RESEÑA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO " Global Reggae" DE Carolyn Cooper


Roots, Reggae, Roots! el programa de Reggae de esta emisora estuvo presente en la presentación del libro "Global Reggae", de la Dra. Carolyn Cooper, quien dió su primer conferencia en la ciudad  de México en un evento organizado por la embajada Jamaicana.

Carolyn Cooper actualmente dirige el departamento de Estudios Literarios y Culturales de la Universidad de las Indias Occidentales en Mona, Jamaica y es autora de libros como "Ruidos en la sangre: Oralidad, Género y el Cuerpo de Jamaica", "Cultura Popular Vulgar", "Bob Marley: El hombre y su música" y "Sonido Clash: Jamaican Dancehall".
       
El término "esencial" se usa mucho en estos días y Global Reggae es una lectura esencial para cualquier persona que quiera adentrarse en este gran fenómeno cultural, la autora nuevamente nos sorprende por su habilidad de diseño visual y profundidad intelectual, dandole su estilo al  mostrar el asombroso impacto que esta corriente ha tenido alrededor del mundo.

Durante la platica se abordó la trayectoria de Burning Spear, artista consagrado considerado como uno de los más fuertes defensores de la autodeterminación propugnada por Marcus Garvey y la repatriación de los descendientes africanos, además de difusor del mensaje Rastafari en sus canciones

Acto seguido Jah Levi, representante de  la Comunidad Rastafari en Mexico, se encargó de subrayar la visita de Marcus Garvey a nuestro páis, dando a conocer que aquí fue el único lugar que visitó sin ningún fin político dejando como enseñanza un nuevo vínculo entre los Rastafaris y la gente de acá, también abordo el tema de la educación y cultura Rastafari.



LA INFLUENCIA DE LOS ARTISTAS
La Dra. Cooper mencionó a músicos como Peter Tosh, Jimmy Cliff,  Steel Pulse, Buju Banton, etc...y sus letras de alto contenido social comparandolos con Vybz Kartel, uno de los artistas más polémicos y populares de la actualidad en aquel país, quien en sus letras aborda temas sexuales y de violencia principalmente, entre risas mencionó que cuando fue invitado a una conferencia en la Universidad de Indias Occidentales, en la dinámica de preguntas le cuestionaron sobre si le gustaba lo que él representaba a lo que respondió “No, de hecho no dejo que mis hijos escuchen mi música"dejando en claro que era un mal ejemplo.



LENGUAJE JAMAICANO
Con humor explicó detalladamente el significado de la palabra bomboclat: "Bombo se refiere a la parte femenina de una mujer, mientras que Clat se refiere a sanitaria" es decir, aquellos que suelen usar dicha palabra solo están diciendo toalla sanitaria, de hecho hay artistas que cantan implementando esta palabra; pero ella ve el lado opuesto "el que usen bomboclat es como hablar de ese poder que solo la mujer posee, el periodo de menstruación, el cargar un bebe, traer vida etc... "asi que en conclusión, no debemos sentirnos ofendidos al escuchar esta palabra, ya que habla sobre el PODER FEMENINO.

Poco antes del final compartió que actualmente imparte una clase donde se estudia la poesía basada en las canciones de Reggae y le pide a sus alumnos una investigación sobre un artista de este genero, que bella clase ¿no creen?

La mesa redonda finalizó con la sorpresa que se llevo Carolyn Cooper al recibir como obsequio una tesis sobre los inicios del Reggae en México (esperemos que en su próximo libro encontremos algún referente a nuestro país) y la entrega del libro “Global Reggae” a la Embajadora de Jamaica en México Sandra Grat Griffits y otro más a Jah Levi representante de la Comunidad Rastafari en Mexico

Ah ¡Casi olvido nombrar que Michael "Free style" Thompson fue uno mas de los asistentes a dicha Conferencia!.

No se diga más, a comprarlo el contenido lo vale.

Xandi.

FOTOS: 






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RESEÑA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO "Una Nota De Reggae" EN CLUB ATLÁNTICO


El reggae es un género musical nacido en Jamaica a finales de la década de los años sesenta. en la actualidad, ha evolucionado en un gran número de géneros y subgéneros.
El movimiento reggae mexicano como tal inicia la decada de los setenta en la Ciudad de Quintana Roo, con bandas como Beny y su grupo, Ely Combo y Los Cuervos quienes se encargaron de difundir este estilo musical y es ahí de donde parte "Una Nota de Reggae" primer Libro y Documental  Latinoamericano hecho por manos mexicanas.

El pasado día 20 de Febrero fue presentado el Libro “UNA NOTA DE REGGAE ” y el documental “SOMOS REEELATINOS”, en el bien conocido Club Atlantico ubicado en Republica de Uruguay esq.  5 de Febrero, en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico, una producción de ACE FILMS un colectivo integrado por tres personas involucradas en la comunicación visual, egresados de la carrera de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), los Autores y responsables de este gran trabajo son Cristian Cedillo, Adrián Jorge y Edgardo Rosales quienes comenzaron la aventura de diseñar un documental que intenta explicar la realidad del movimiento Reggae en nuestro país, para ello reunieron los pensares y saberes de 7 bandas: Antidoping, Los Cafres, Gondwana, Quique Neira, Maxi Vargas, Cultura Profética y La Muza, bandas que en la actualidad tienen carreras solidas y que son una gran influencia para las nuevas generaciones.



Llegamos al lugar a las 6 de la tarde y a la entrada los organizadores colocaron una pequeña exposición de algunas paginas del Libro "Una Nota de Reggae", llamó fuertemente mi atención el comentario de Pedro Apodaca,integrante de Antidoping: "Ahora veo a las nuevas generaciones en los toquines, acompañados de sus padres, padres que años atrás eran los chavos que seguían  el movimiento", también fue muy notorio las fotos de Zopi integrante de Rastrillos y Locutor principal de programa Reggaevolucion.

Siendo aproximadamente las 7 pm dieron inicio al Documental en Video “Somos Reeelatinos”  donde además de las buenas imágenes de nuestro centro capitalino, también se dieron a la tarea de retratar la cotidianeidad, los elementos culturales, los aspectos ideológicos y la temática social con la que se inspiran para componer las letras de sus canciones y por supuesto no podían faltar las diferentes experiencias tras su aventura por la onda musical del Reggae; dieron tambíen su punto de vista sobre el progreso del Reggae en nuestro país y del publico que sigue este movimiento

En ambos proyectos participan diferentes personalidades involucradas en la escena Reggae mexicana. El mensaje fue claro al termino de la proyección: Decir me gusta el Reggae en México, NO es decir VERDE, AMARILLO Y ROJO,  JAMAICA, BOB MARLEY, decir me gusta el Reggae en México es conocer nuestras raíces, difundirlas, enorgullecernos de nuestra Bandera, apoyar a nuestros grupos mexicanos y latinoamericanos, creer en un proyecto de nuestra sangre; en pocas palabras promover de nuevo la UNION, RESCATAR EL MOVIMIENTO REGGAE LATINOAMERICANO y sobre todo a pesar de no ser Jamaicanos sentirnos parte de la gran escena del Reggae como latinos.

El libro aún esta en espera de Impresión para venta, así que en cuanto salga no duden en comprar y apoyar  el trabajo de estos chicos de la UACM, una visión mas de como es el Reggae Latinoamericano.

Xandi Mya

Participaciones en los textos del Libro:
Adrián Chávez
Chinto Muchá
Christian López Negrete
Christian Rodríguez
Javier Perucho
Jimena García
Mónica Mosqueda
Pedro Apodaca
Polock Muchá
Roberto de la Fuente
Sandra Vera
Victor Raffo

Invitados
Banda: Vibra Muchá, Dee J I-Tal, Joshua Selecter


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BOB DYLAN, POSTULADO PARA EL NOBEL DE LITERATURA


ESTOCOLMO.— A falta de dos días para que el jurado de Estocolmo anuncie el nuevo galardonado con el Nobel de Literatura, el cantante, compositor y poeta estadounidense Bob Dylan irrumpió ayer entre los favoritos de la casa de apuestas británica Ladbrokes.

Hace años que Dylan, en el cuarto puesto del ranking de Ladbrokes, figuraba como aspirante. Pero últimamente se consideraba que sus posibilidades eran menores, pues se le conoce más por sus canciones que por sus textos literarios.

Por delante de Dylan figuran en la lista de apuestas el poeta sirio-libanés Adonis, el sueco Tromas Tranströmer y el novelista japonés Haruki Murakami.

Los rankings de Ladbrokes han acertado varias veces. En 2006, cuando fue galardonado el turco Orham Pamuk, y en 2008, con el francés Jean-Marie Le Clézio.

No es la primera vez que un artista está en la lista de candidatos; Bono, líder de U2, fue promovido por el Nobel de la Paz en 2005 y 2010.


OTORGAN PREMIO GLENN GOULD A LEONARD COHEN

El poeta y cantante canadiense Leonard Cohen ganó hoy el Premio Glenn Gould, que muchos califican como el "Premio Nobel de las Artes", por ser durante cuatro décadas "uno de los más influyentes compositores de nuestro tiempo" .

El galardón, que la Fundación Glenn Gould otorga cada dos años para premiar "una lumbrera viva que ha realizado una contribución única que ha enriquecido la condición humana a través de las artes y manifiesta los valores de innovación, inspiración y transformación" , tiene una dotación de 50.000 dólares canadienses.

Cohen agradeció a través de un comunicado la concesión del galardón. "Es un gran honor endulzado por mi amor por la obra de Glenn Gould y nuestra colectiva apreciación de su estimulante e imperecedera presencia en el mundo de la música e imaginación" , señaló.

El galardón permite que Cohen elija el ganador del Premio del Protegido Glenn Gould entre jóvenes artistas y que tiene una dotación de 15.000 dólares canadienses.

El jurado del Premio Glenn Gould estuvo compuesto por el músico chino Zhu Zhe Qin (Dadawa) , el director de cine canadiense Atom Egoyan, el director británico Stephen Fry, el pianista estadounidense Gary Graffman, la productora canadiense Phoebe Greenberg, la cantante canadiense Elaine Overholt, el productor grecocanadiense Costa Pilavachi y el artista Paul Hoffert.



con información de El Universal
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LISTO EL PRIMER FICC DE LA CD. DE MÉXICO


Ciudad de México.- Con la intención de convertir al Distrito Federal en la capital mundial del celuloide, el Gobierno de la Ciudad de México anunció la realización del Primer Festival Internacional de Cine, que se verificará del 4 al 13 de febrero en el que se proyectarán más de 130 películas provenientes de 45 países de cuatro continentes.

En conferencia de prensa los secretarios de Cultura, Educación y Turismo capitalino, Elena Cepeda, Mario Delgado y Alejandro Rojas Díaz Durán, respectivamente, organizadores del evento, coincidieron en señalar que pretende convertir a este evento en el más importante del país, en el que en la mayoría de las sedes las funciones serán gratuitas.

Durante 10 días, se proyectará cine mexicano con varios estrenos y una retrospectiva cubana, que para esta ocasión será el país invitado.

Durante el anuncio los funcionario señalaron que gran parte de las películas a exhibirse en diversos sitios de la capital del país, han sido premiadas en festivales internacionales, mismas que serán divididas en secciones tales como de competencia internacional, competencia mexicana, semana del cine mexicano y país invitado.

Destacaron que el Ficcméxico se da en el marco del cumplimiento a la Ley de Fomento al Cine Mexicano en la capital del país y que la inauguración formal se llevará a cabo el 4 de febrero en el Teatro de la Ciudad, donde se proyectará la película "El Cisne Negro", ganadora del globo de oro por mejor actriz.

Sin embargo, del 1 al 13 de febrero con la proyección de la película "Abel", darán inicio la serie de proyecciones en el Zócalo capitalino, para continuar a partir del 4 del mismo mes, en diversas explanadas delegacionales como las de Xochimilco, Azcapotzalco e Iztapalapa, en las 16 preparatorias del Distrito Federal, en la red de Fábricas de Artes y Oficios de Oriente (Faros) de Indios Verdes, Tláhuac y Milpa Alta, donde se exhibirán películas de directores como Alex de la Iglesia, Carlos Carrera, Gustavo Loza, Takeshi Gitano, entre otros.

Para mayor información sobre sedes y horarios visiten la pagina oficial del festival

CON INFORMACIÓN DEL SOL DE MÉXICO
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BOB DYLAN ESCRIBIRA 6 LIBROS


Nueva York.- El músico estadunidense Bob Dylan ha firmado un contrato para escribir seis nuevos libros, que distribuirá la editorial Simon & Schuster, informó hoy la web económica Crain's New York Business.

Crain's puntualizó que la editorial, que ya publicó en 2004 el éxito de ventas "Crónicas: Volumen Uno" de Dylan, ha llegado a un acuerdo con el agente literario Andrew Wylie para publicar los seis libros.

Dos de las obras serán una continuación de la trilogía iniciada por "Crónicas", que además fue muy bien acogida por la crítica, mientras que otro de los libros se centrará en el programa de radio que dirigía Dylan para Sirius/XM.

Al parecer, el acuerdo llega tras varios meses en los que Wylie intentó negociar con otras editoriales, a pesar de la insistencia de Simon & Schuster de que tenía los derechos de cualquier secuela de "Crónicas".

Según Crain's, el agente sostenía que la editorial no era la propietaria de las "memorias", porque "Crónicas" era una serie de historias "de no ficción" sobre la vida de Dylan, y "no unas memorias", pero que ninguna otra editorial se arriesgaría a hacer un trato por temor a una demanda.

EFE
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DJ TARGET EN MÉXICO

El afamado Dj de la BBC Radio 1 visita por primera vez la Ciudad de México este mes de Diciembre para ofrecer un par de conferencias sobre los origenes y actualidad de la música urbana en el Reino Unido, así como las formas de producción y la nuevas tecnologías.

Presentara tambien un Acto en vivo cortesia de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal en conjunto con The British Council, todo ello con ENTRADA LIBRE.

Para mas información visiten: www.britishcouncil.org.mx o den click en la imagen.

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EL PALACIO DE BELLAS ARTES LISTO PARA SER REABIERTO HOY 19 DE NOVIEMBRE


México, DF. Tras una ardua remodelación, que inició con un diagnóstico del estado que guardaban las instalaciones de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, este viernes el máximo recinto cultural del país está listo para su reinauguración.

La evaluación, realizada en 2007 por expertos en mantenimiento y reacondicionamiento del Instituto de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), determinó que las instalaciones eran inseguras y que los equipos que se encontraban en uso eran obsoletos y ya ineficaces para satisfacer las necesidades de una sala de espectáculos moderna y de primer nivel.

Partiendo esas premisas, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) decidió realizar toda una remodelación de la sala, el foro y el foso de la orquesta, así como una remoción general de las butacas, palcos, instalaciones y demás necesidades, las cuales tendrían costo de 680 millones de pesos.

La intervención empezó con el equipamiento teatral, que incluyó tecnología escénica, audio, iluminación y video; el siguiente paso fue intervenir las instalaciones hidráulicas, ductos del sistema contra incendios, agua potable y drenaje, así como la construcción de nuevas cisternas.

Se continuó con el equipamiento teatral, instalación de nuevos sistemas de grabación, supertitulaje y vestimenta teatral, es decir, se amplió el foso de músicos, se incorporó un sistema de iluminación arquitectónica, aire acondicionado, el cual incluyó las salas del museo y la Sala Manuel M. Ponce.

Dentro de esta remodelación no podía faltar el proyecto arquitectónico, el cual incluyó la modificación de los muros de los palcos, nuevas dobles puertas de acceso a la sala y la construcción de una nueva concha acústica.

El proceso de restauración inició con los trabajos de limpieza del vitral Apolo y las musas, el mosaico La historia del teatro y la Cortina de cristal de Tiffany.

Se realizó una corrección isóptica y disposición de butacas, que consistió en eliminar la inclinación del escenario, lo cual se compensó con un incremento en el área de luneta; además se ampliaron, para mayor comodidad, los espacios entra butacas y pasillos del segundo y tercer pisos.

Con un diseño y producción netamente mexicanos se reacondicionaron las butacas y las sillas de los palcos, de acuerdo a los requerimientos acústicos, ergonómicos e isópticos.

Dentro del presupuesto original no estaba considerado el retiro de los pisos y la estructura para llevar a cabo la corrección necesaria, la cual incluyó la colocación de nuevo piso de madera en la luneta, anfiteatro y galería.

También se realizó la limpieza y pulido de mármoles dentro de la sala y laterales; se rediseñaron los ante palcos, los cuales crecieron debido al desplazamiento de los muros laterales; se sustituyó el plafón luminoso en el arco del proscenio y se colocaron nuevos barandales.

Finalmente, se reubicaron las oficinas de servicios generales, necesarios para la implementación de las salidas de emergencia y del mismo foso de músicos, la recuperación de las áreas exteriores implicó un diseño de jardineras y placas de mármol y la colocación de las dobles puertas que brindan a la sala una acústica privilegiada.

El INBA informó que la cifra exacta del costo de toda la remodelación del palacio marmóreo se dará a conocer hasta después del 31 de diciembre, fecha en la que se terminarán de cubrir los pagos a proveedores y contratistas externos.

CON INFORMACIÓN DE LA JORNADA

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SE CELEBRA LA 52 MUESTRA DE CINE EN LA CINETECA NACIONAL


Durante todo este mes se lleva a cabo la 52 Edición de la muestra internacional de cine de la Cineteca Nacional, la cual se caracteriza en esta ocasión por celebrar el 60 aniversario de "Los Olvidados" de Luis Buñuel y la proyección por primera vez en pantalla grande de "Anticristo" cinta de Lars Von trier.

A continuación compartimos con ustedes el listado de las 22 peliculas participantes y la liga para los cinefilos interesados:
  • Los olvidados (México, 1950), de Luis Buñuel.
  • El extraño caso de Angélica (Portugal-España-Francia-Brasil, 2010), de Manoel de Oliveira.
  • Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos, 2010), de Nicolás Pereda.
  • Hahaha (Corea del Sur, 2010), Hong Sang-soo.
  • Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad, 2010), de Mahamat-Saleh Hauron.
  • Copia fiel (Francia-Italia-Irán, 2010), de Abbas Kiarostami.
  • Anticristo (Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009), Lars von Trier.
  • En un rincón del corazón (Estados Unidos, 2010), de Sofia Coppola.
  • La leyenda del tío Boonmee (Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010), de Apichatpong Weerasethakul.
  • Submarino (Dinamarca-Suecia, 2010), de Thomas Vinterberg.
  • La pivellina (Italia-Austria, 2009), de Tizza Covi y Rainel Frimmel.
  • La mirada invisible (Argentina, 2010), Diego Lerman.
  • Del perdón al olvido (Estados Unidos, 2010), Todd Solondz.
  • Materia blanca (Francia-Camerún, 2009), de Claire Denis.
  • Los gatos persas (Irán, 2009), de Bahman Ghobadi.
  • De dioses y de hombres (Francia, 2010), de Xavier Beauvois.
  • Los niños están bien (Estados Unidos, 2010), de Lisa Cholodenko.
  • Un filme socialista (Francia-Suiza, 2010), de Jean-Luc Godard.
  • Conocerás al hombre de tus sueños (Estados Unidos-España, 2010), de Woody Allen.
  • Tetro (Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009), de Francis Ford Coppola.
  • Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria, 2010), de Kornél Mundruczó.
  • El amor de mi vida (Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009), de Jane Campion.
Más info: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra52/ y http://www.cinemaslumiere.com
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INAUGURAN EXPOSICIÓN DE "TIN-TAN" EN LA BIBILIOTECA VASCONCELOS

El actor y comediante Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, mejor conocido como 'Tin Tan', vuelve a ser noticia a 37 años de fallecido, ahora con la inauguración de una exposición en su honor, en la Biblioteca José Vasconcelos, donde llegaron los seguidores de su estilo 'pachuco'

El corte del listón y brindis en tributo al 'Rey del Barrio', como también se le bautizó luego de hacer la película del mismo nombre, estuvo a cargo de su hija Rosalía Valdés, quien aseguró que su padre, al igual que otros ídolos como Pedro Infante y Jorge Negrete, vive en el corazón de los mexicanos.

'Tiene tanto impacto mi padre, que yo creo que él jamás hubiera pensado en tener tanto éxito después de tantos años de muerto, porque en el norte del país, incluso en Estados Unidos, es un personaje muy querido he imitado por muchos. Lo importante es que fue también fue inolvidable en la cultura cinematográfica de México'.

La exposición, titulada 'Tin Tan en la Vasconcelos: El artista, el pachuco, el hombre', muestra un gran número de fotografías e incluye 139 objetos personales del famoso actor, entre los que destacan sombreros y atuendos de traje sastre, así como zapatos y documentos importantes como su 'green card', credencial que uso en su estancia en Estados Unidos, entre otras curiosidades.

En el marco de esta exhibición, que estará abierta desde este 12 de noviembre hasta el 11 de enero de 2011, se proyectó el documental 'Tin Tan', del cineasta morelense Francesco Taboada Taboné, mismo que recibió el aprecio y las felicitaciones del público que se dio cita en dicho recinto bibliotecario.

Cabe recordar que el trabajo fílmico de Taboada Taboné, fue realizado en Ciudad Juárez, Chihuahua, en Acapulco, Guerrero, el Distrito Federal y algunas zonas de la vieja ciudad de La Habana, Cuba.

Fue el 29 de junio de 1973 cuando 'Tin Tan' dejó de existir a causa de un coma hepático, lo que dejó una profunda tristeza en la comunidad de actores mexicanos, especialmente en los que se dedicaban a la comedia, así como del público.

Con más de 100 películas, 11 discos y doblajes para la empresa Disney, el actor mexicano, nació el 19 de septiembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Allí, entró a trabajar en la radiodifusora local y destacó asimismo con uno de los personajes a los cuales imitaba en esa época, el gran Agustín Lara, lo que llamó la atención del ventrílocuo Paco Miller, quien más tarde lo invitó a trabajar con él.

Hermano de otros actores como Ramón Valdés, Manuel "El Loco" Valdés y Roberto "El Ratón" Valdés, el cantante y actor padecía hepatitis que le provocó sobrepeso, situación que lo llevó a su deceso.

Notimex


SIMULACROS NATURALES (CICLO DE ARTE SONORO)


SIMULACROS NATURALES Ciclo de Arte Sonoro hecho con excesor físicos
6 de Agosto 2010 / 20 :00 horas
Justice Yeldham ( Australia ) y Helios Beltrán ( México )
Curaduría: Erick Diego
Entrada gratuita
Simulacros Naturales es un ciclo de arte sonoro que busca la presentación de artistas que utilicen el cuerpo como principal generador de lo sonoro. No se tratarán de sonidos simulados, ni grabados, todos los sonidos serán producidos en vivo por el cuerpo en condiciones extremas.
Ex Teresa Arte Actual.
Licenciado Verdad 8
Centro Histórico.
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ROTOR @INCUBADORA VISUAL ESTE VIERNES

ROTOR es un colectivo que se origina en la Ciudad de México integrado por artistas visuales, ilustradores y artistas sonoros.


Rotor Colectivo

presenta Primogenium: Performance audiovisual, improvisación plástica y sonora en tiempo real.
Julio 30, 7:00pm. Incubadora Visual , Regina 24 1er piso, Col. Centro.

ENTRADA LIBRE
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TALLER INTRODUCCIÓN AL ARTE EFÍMERO @GALERIA INTERFERENCIAL


Introducción al arte efímero
Instalación, performance, intervención.

El Arte Efímero es una expresión breve y fugaz que pretende ser tan directa cómo un mensaje casi subliminal para el público incidental, por su carácter intangible se instala en el archivo de los recuerdos y las emociones y tiene la capacidad de trascender mucho mas allá que las piezas de un carácter duradero.

En este taller los participantes harán uso de las herramientas conceptuales y vivenciales a través de la elaboración de piezas de corta duración a través de lenguaje y acción poética.

Programa General:
Qué es el arte efímero?
Revisión de: Arte conceptual, fluxus, arte sonoro, futurismo, dadaísmo, arte de proceso, performance, intervenciones.

Imparte:
Erick Diego
Artista del arte sonoro y performance. Desde 2009 dirige la Galería Interferencial. Director del proyecto multidimensional Revista sin texto. Ha presentado obra en diversos espacios públicos, museos y centros culturales entre los que destacan: Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Rufino Tamayo, Ex Teresa Arte Actual, Museo de Arte de Zapopan, BAC!, Festival HORASperdidas Mty. Actualmente es curador del ciclo de arte sonoro Simulacros Naturales (Ex Teresa Arte Actual).

27 Julio
5 sesiones
Martes y jueves, 18:30 - 21:00
Costo $1,800
Descuento a estudiantes $1,200
Límite de inscripción 29 de julio
+INFO: 52078462
http://www.gimnasiodearte.com/gimnasio/?p=1385
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TRANSMISION ESPECIAL RZR



ESTE JUEVES 10 DE DICIEMBRE RZR SE TRASLADA A LA"ESCUELA DEL ROCK A LA PALABRA" PARA TRANSMITIR A TODOS USTEDES EL CONCIERTO ANUAL DE ENSAMBLES QUE OFRECEN LOS ALUMNOS DE DICHA INSTITUCIÓN DIRIGIDA POR GUILLERMO BRISEÑO.
LA CITA ES A PARTIR DE LAS 11 A.M.

RZR INVITA: EXPOSICIÓN MAESTROS DEL SON@CLUB FOTOGRAFICO DE MÉXICO

Maestros del Son
Del fotógrafo Eduardo Vera
Inauguración: Viernes 26 de Junio (En exhibición hasta el 9 de Julio)

Evento amenizado con música de Los 3 Alakranes, Maíz Azúl, Emmanuel Mora, Decimas de Ana Zarina Palafox.
Inauguración de la muestra por Anasella Acosta de Cuartoscuro
Galería del Club Fotográfico de Mexico
Londres 75 1er. piso Col. Juárez (Zona Rosa, Metrobús Hamburgo, Metro Insurgentes)
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