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CRONICA ILUSTRADA. Por Wilfred H. Arce


El calor es insoportable a las seis de la tarde en la capital potosina. Algunos ya salen de sus centros de trabajo a esa hora, otros llaman desesperadamente a alguien con quien compartir una cerveza bien fría. Otros, buscan algún remanso de tranquilidad y gozo que rompa por fin la semana, que aniquile la rutina, el desgano, el deambular perdido de los ciudadanos que respiran los vapores que exhala el podrido drenaje del centro de San Luis. Hay sudor, sí; también hay búsqueda entre toda la maraña de rostros que caminan apresuradamente y que no se percatan que los edificios aun claman por ser escuchados, vistos, tocados e incluso, increpados. Y ahí, en medio del barullo de un fin de semana que tiene sus albores un significativo veintiuno de marzo, el Edificio Central de la Universidad Autónoma maúlla y grita, susurra y murmura, maldice y ríe, todo esto a través de las palabras. Es una atracción inmediata entre el individuo y el interior del monumento arquitectónico: la curiosidad de verse inmiscuido entre hojas impresas que describen mundos infinitos, ajenos a una realidad cada vez más severa y apabullante. Un microcosmos dentro de otro que se asfixia con su violencia.

La hermosa puerta labrada se abre de par en par y acoge al curioso, casi siempre un lector que pretende ser voraz consumidor de literatura (o acaso lo es o aun no lo sabe), algún otro que no sabe lo que busca y uno más que encontrará lo que no buscaba. Todos inmersos ya en una comunidad de autores (des) conocidos.

Bajo este preámbulo, el tiempo se derrite y los colores se funden en un enjambre que solo guarda silencio cuando se aglomera en el Patio de la Autonomía alrededor de un avispón, quien lo mismo ataca con un aguijón de tinta corrosiva sobre el papel, que con un zumbido de alegorías humorísticas acerca de su vida, que también es nuestra, la cotidianidad de todos. Sin duda, un buen pretexto para enviar por el caño la pinche realidad.

De pronto la risa, la carcajada, el ‘no mames’, el ‘me cae que si’, que permite que el lector, el aficionado al comic, el cinéfilo y por qué no, el melómano, se involucren dentro del lenguaje de un cronista gráfico, un historiador ilustrado (tal vez algo exagerado, opinaran algunos), un caricaturista de lo cotidiano, en pocas palabras, y como el mismo se autodenomina: un monero. Un monero que responde al alias de José Trinidad Camacho, pero que con el discurrir del tiempo devino en un nombre de afamadas consecuencias: Trino.

Siete de la noche, Feria Nacional del Libro en nuestra árida ciudad. Las ondas cálidas parecen dispersarse un poco al ir oscureciendo y una suave brisa refresca de vez en vez a la concurrencia. Sin embargo, esto no parece importarle al respetable que abarrota las sillas dispuestas en el segundo patio universitario, ni al no menos respetable que permanece de pie durante la casi hora y media (más cuarenta minutos de espera para autógrafos) de sesión de stand up gráfico literario de comicidad irrefrenable.

¿Qué tendrá este Trino para congregar a cerca de 200 personas en este reducto con un calor infernal? Se preguntó su servidor momentos antes de que el señor Camacho Orozco departiera con la concurrencia. Así mismo, él que esto escribe, solo recordaba los dibujitos de sus libros de sexto de primaria con los monos de Trino, y nada más. Sin embargo, desde el primer comentario, dicho monero se echó al bolsillo al público y se apropió de sus risas el resto de la tertulia. Humor manchado intercalado con anécdotas personales que complementaban su amor por el fútbol y por el Atlas, su equipo desde la infancia, y que enmarcaban el pretexto de aquella congregación de seguidores, detractores y críticos de Trino: la presentación de su último libro, El Mundial de Trino.

Foto: Agencia de Noticias SLP

A lo largo de la presentación, el monero expone con irreverencia, pero sin perder su punto de vista agudo, la supeditación del negocio encima del deporte balompédico que hace las delicias de chicos y grandes a lo largo y ancho del orbe. Así, asume que ya no hay jugadores que defiendan una sola camiseta en toda su carrera, lo que confirma sin duda que, los intereses comerciales seducen a dirigentes y futbolistas, corrompiendo el romanticismo que se ha ido desvaneciendo. ‘Ya no hay jugadores de temple, que antepongan sus habilidades a la imagen’, establece Trino, y agrega inmisericorde, ‘un tipo carita, con peinado perfecto, de cuerpo estilizado, bien mamey, como Cristiano Ronaldo, es el héroe de los niños que quieren ser futbolistas. Por eso, los chavitos no se fijan en los regates o trucos que hace, sino en el corte de cabello que usa y así se lo piden al peluquero: córtemelo como CR7, esas son mamadas’. ¿Se puede agregar algo más?

Los gags van y vienen y todos llegan a su objetivo, el más rudimentario de un caricaturista: señalar los errores de algún hecho en particular. Si a esto le agregamos que puede crear conciencia en el público, el monero entonces edifica su propio mito a partir del trabajo que cimienta bajo su idiosincrasia y valores, apartándolos de la traición que siempre merodea en busca de fama y fortuna. Trino, con su lenguaje directo y coloquial, no asume ninguna pose de monero consagrado y responde a los concurrentes (que se atreven) en una sesión de toma y daka, a sus dudas, a sus felicitaciones, a sus peticiones. Su sonrisa y su stand up gráfico literario, deja a un lado al monero, y responde más el humorista que podría mantener al filo de la carcajada a los parroquianos de cualquier centro nocturno. Al fin y al cabo, como él mismo señaló al principio del evento: ‘mi padre era dentista y puede que de ahí también venga mi vocación, pues ahora yo hago reír a los pacientes  a los cuales mi padre les arregló la sonrisa’. Algo cursi, como él mismo dice, pero con un dejo de verdad que se confirma con su sencillez.

Cuando los minutos ya eran pocos, un niño de seis años y con micrófono en mano le expresó a Trino ‘que le gustaban sus dibujos y que quería hacer un libro como él. Y bueno, que le iba a las Chivas’, con una sonrisa socarrona de oreja a oreja y agitando en una de sus manos un libro infantil ilustrado por el monero, El Enmascarado de Lata, el cual reconoció a la distancia y que muestra otra de las facetas de este humorista gráfico, la ilustración infantil, a la que no muchos artistas se acercan por considerarlo de poca difusión. Agradeciendo la valentía y honestidad de su pequeño interlocutor por confesar su afición por el Guadalajara, Trino concluyó la presentación de su libro y se dispuso a firmar con gran humildad y mayor paciencia, los libros, posters y tiras cómicas que su feligresía, conversos instantáneos, coleccionistas y oportunistas de ocasión traían consigo, y que aprovecharon el momento para llevarse a su casa un trazo de tinta imborrable de la personalidad del monero. El niño aficionado de las Chivas por fin llegó al monero y frente a frente, recibió su autógrafo y dibujo correspondiente (aquí debemos apuntar que Trino realizó uno para cada uno de los libros que firmó), con lo cual, según nos confió, ‘tendría el primer autógrafo de un escritor’. Ese es José Trinidad Camacho Orozco, escritor de trazos humorísticos, quien en su dedicatoria para aquel chamaco del chiverío estampó con un dibujo de El Enmascarado de Lata: ‘Para mi amigo Héctor David, manque le vaya a las Chivas’. Atlas o Chivas, al final ganó la cultura.       
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EN SAN LUIS POTOSÍ EL ROCK HA MUERTO. Por Wilfred H. Arce



Nadie escapaba a una noche ventosa, con una brisa gélida que saludaba grácilmente al reciente calor primaveral, en pocas palabras, una atmósfera ideal para dejarse llevar entre sudor, alcohol y armonías sonoras, pero sobre todo de las últimas. La espera pronto aglutinó mi desconcierto y desasosiego con impaciencia y disgusto, una cerveza solo fue un refrescante preámbulo de lo que acontecería. El público buscaba un lugar, el sitio adecuado para recibir el mejor golpe, el ataque fulminante y tal vez recibieron algo de esto al escuchar a la banda abridora, XIII, trio potosino que articula una furia post rock desmedida con una cada vez más precisa ejecución. Ellos se conocen y acribillan al momento, dejando al espectador con la guardia baja y a merced del tiro de gracia: una bala cargada de shoegaze, atmósfera a la joy division y un grito ahogado en la penumbra. Ahí el negro prevalece, desde sus sombras hasta el inquietante momento en que la electricidad emite el último zumbido a través del amplificador. Si en ese instante hubiera terminado la presentación, la satisfacción hubiera sido paralela al disfrute de un aquelarre de placeres paganos. Sin embargo, la tertulia continuaría. Y así fue.

Preámbulo de un crimen: el rock rasguñaba las paredes

Me es indiferente como vista, hable y piense la concurrencia, pues fijarse en estos aspectos es elaborar un prejuicio que solo conduce a un punto de vista endeble y carente de sustento. Más me es necesario apelar por algunas de estas circunstancias que en mi peculiar observación, solo distraen al rock de su ya longevo cometido de constituirse como un agente contracultural que le restriegue en la cara al orden establecido lo que está prohibido, lo rebelde, lo que se retuerce en las entrañas del subterráneo. Para esto, la segunda banda tomaba por sorpresa al público, con pocos argumentos musicales que incitaran a pensar que habría un in crescendo en dicha presentación. No hubo tal, y la audiencia un poco fastidiada por los sonidos emanados de los Ekamentes, tuvo que tragarse una retahíla de vituperios, sentido del humor nulo y sesión de stand up comedy musical que hundieron la velada. Para el olvido la diadema con cuernos de diablito pachuco del bajista, con más pena que gloria, asemejando a un Tin Tán venido a menos en un karaoke que vomita rock y ska y punk y que termina por no ser ni lo uno ni lo otro. En este periodo tuve que comprar más cerveza y, cobijado por la deficiencia musical de los dichosos Ekamentes, observé que no solo el rock se descompone con grupos que quieren tocar todo a la menor provocación, creyendo realmente que al músico lo hace la diversificación y no, como es sabido, a la entrega de un proyecto bien estructurado y con un rumbo definido. A este paso, los Ekamentes terminarán tocando como grupo versátil en cualquier evento. Esto, sin duda, es un reflejo de lo que en el público sucede y se ha ido transmutando ya por varios años: la pose y el esnobismo anteponiéndose al talento y a la verdadera personalidad del individuo. Barbas, lentes de pasta, tenis Vans, el caló de lo cool y del que está trendy, el denominado por los medios como hipster que viste como vagabundo con ropa de marca. El seudo músico aparenta en una pose lo que los medios fabrican día con día y su máxima aspiración es aparecer en las pantallas de Telehit con el inefable Claudio Rodríguez o en la portada de su misma revista. Para el público eso es rock y los jeans desgastados de los Ramones y de Nirvana, terminan siendo bonitos y aceptados en los eventos nice de los grupos del momento. Esos jeans ramonudos ya solo son parte del fantasma de la prehistoria del rock, cuando un pinche agujero en la rodilla de Joey significaba pertenecer a lo más hundido y creativo del rock, y no al mainstream que masifica la apariencia y nulifica la música inteligente. Todos buscan ser diferentes y terminan siendo uno solo, con el mismo uniforme, con la misma idea preconcebida del rockstar. El crimen casi se consuma.

Antes de que cante el Gayo, todo se habrá ido al demonio

Como en un suspense de Hitchcock, la concurrencia esperaba la vuelta de tuerca, el desenlace conciso y directo, sin ningún contratiempo, o al menos eso era lo que yo tenía en mente. Vicente Gayo departía entre sus miembros con el correr de cervezas y con vistazos que propinaban al escenario cuando XIII ejecutaba su set de canciones, al inicio de la velada. Chato, su manager y ex integrante de Austin TV, fue quien más atención puso en los potosinos. Después Ekamentes y Vicente Gayo, quienes al igual que muchos asistentes, prefirieron zambullirse en la refrescante y burbujeante bebida etílica que según dicen ya tomaban los egipcios. Después su turno. Pero el regordete Hitchcock no aparecía y nunca terminó por aparecer con sus macabras jugarretas. A Vicente Gayo lo terminó jodiendo la planeación del toquín, pues la inclusión de una banda como los Ekamentes, dio al traste con el ánimo que había encendido una hora antes XIII, por lo que después de ellos el Gayo hubiera cantado y el rock hubiera aun respirado. Sin embargo a esa hora de la madrugada ya la hecatombe había aniquilado al protagonista y Hitchcock no utilizó siquiera uno de sus clásicos cameos para resucitar la velada. Tristemente, a Vicente Gayo tampoco le ayudó la ausencia de su guitarrista original, quien era indispensable para crear los trucos musicales que habían emparentado a los gayitos con cualquier banda math rock del país vecino que masca inglés, llámense Hella, Don Caballero o hasta los Battles. Este tipo de incidentes, como lo son la mala planeación del cartel, pose de rockstars por parte de bandas incipientes y sin mucho que ofrecer (Ekamentes) y que derribaron fastuosamente el ánimo del respetable, quienes muchos incluso pusieron pies en polvorosa al termino del set de dicha banda y que dejaron a su mala fortuna la presentación estelar de un Vicente que no terminó de cantar como Gayo y se ocultó en la oscuridad de una noche de crimen: al tercer canto del Gayo, el rock ya había muerto en San Luis. Y Hitchcock ni sus putas luces.

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ZONORIDADES: LA NARANJA MEXICANA. Por Wilfred H. Arce

Foto: http://www.elboyaldia.cl/admin/render/noticia/22942 


El hastío devora a Alex en cualquier tarde lluviosa. Nebulosa la mente, esta se abstrae en miles de imágenes, en millares de frases, en repetitiva búsqueda de productos inacabados en la serie de montaje, en escaparates fantasmagóricos con maniquíes degollados y sin función lógica aparente. Solo permanecen ahí, instalados en un lugar apacible donde la mente reclama un consumo desmedido.

La señal nunca termina, pues las antenas receptoras conducen al ojo y de ahí hasta el cerebro que codifica la imagen y mensaje tal como la envía originalmente la fábrica emisora. Un juguete de dudosa calidad antecede a comida de dudosa calidad proveniente de fabricantes de dudosa calidad en una interminable cadena de esquizofrénica producción. La plusvalía que sugería Karl Marx como “la ganancia del producto extra terminado, después de lo que ya hubo de producir un obrero dentro de su jornada laboral”, ha servido para inundar la mente del consumidor con anuncios masificados que determinan la adopción de parámetros y modelos sociales, políticos y económicos que distorsionan la capacidad de razonar del individuo y que lo confinan a adoptarlos por el simple impulso que le provocan su inmediatez y fácil desecho. Ahora Alex no busca lo que necesita, solo consume lo que se le ha dicho que le produce placer y que lo conducirá irremediablemente a un estado de felicidad temporal de su persona. La colectividad no funciona en esta sociedad alienada al ensimismamiento, donde el futuro es el aquí y ahora, nunca el día de mañana.

No es necesario buscar alguna puerta de escape, pues el escape mismo se presenta las veinticuatro horas en señal radial o televisiva introduciendo el placebo semanal, diario, a cada hora y cada minuto que satisface repentinamente el vacío a la soledad individual. ¿No logró satisfacción? Se le devuelve su dinero, se le cambia su producto, se le regala un premio de consolación o simplemente compre, deseche, compre, maldiga, compre, sonría, tire, compre… para cada necesidad irrelevante, una píldora de consumo de trivialidad pasmosa. La lobotomía mediática es incansable mediante la repetición que se auto consume cada minuto: telenovelas basura que festejan la separación de clases como un statu quo que debe aceptarse como un valor irrevocable en la sociedad, anteceden a chantajes noticiosos que flagelan la realidad externa para ocultar los vicios de un régimen podrido que adormece a un consumidor ávido de fast news, noticias chatarra que no comprometan su vana felicidad de marca transnacional. Alex abre los ojos y los asesinatos, políticas publicas injustas, sexo desmedido, instituciones religiosas de nula reputación, deportes como mafia del espectáculo, chismes, disparates, estupidez embotellada en refresco de cola, son una cotidianidad que no lo asombra, lo excita en demasía. Rápido y sin concesiones, así debe ser la vida en un país de Tercer Mundo, donde lo inolvidable termina auto consumiéndose.

Es un mecanismo perfecto, llegando al punto en el que el individuo penetra en una sociedad en la que no se le permite voltear atrás, observar, dialogar, razonar con él mismo y con los demás. Sus decisiones han sido modificadas no por sus intereses, sino por los de un sector que lanza a la hoguera del olvido, libros, películas, música, política, ciencia y que los supedita a una masificación ineludible de sensaciones y solo eso, sensaciones inmediatas y vagas de placer.

Aun así, un reducto del cerebro de Alex permite el goce de la magnificencia de Beethoven: su novena sinfonía. Ante el consumismo voraz, la sordera de Beethoven.

VIDEO:   
   
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RESEÑA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO "Una Nota De Reggae" EN CLUB ATLÁNTICO


El reggae es un género musical nacido en Jamaica a finales de la década de los años sesenta. en la actualidad, ha evolucionado en un gran número de géneros y subgéneros.
El movimiento reggae mexicano como tal inicia la decada de los setenta en la Ciudad de Quintana Roo, con bandas como Beny y su grupo, Ely Combo y Los Cuervos quienes se encargaron de difundir este estilo musical y es ahí de donde parte "Una Nota de Reggae" primer Libro y Documental  Latinoamericano hecho por manos mexicanas.

El pasado día 20 de Febrero fue presentado el Libro “UNA NOTA DE REGGAE ” y el documental “SOMOS REEELATINOS”, en el bien conocido Club Atlantico ubicado en Republica de Uruguay esq.  5 de Febrero, en el Centro Historico de la Ciudad de Mexico, una producción de ACE FILMS un colectivo integrado por tres personas involucradas en la comunicación visual, egresados de la carrera de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), los Autores y responsables de este gran trabajo son Cristian Cedillo, Adrián Jorge y Edgardo Rosales quienes comenzaron la aventura de diseñar un documental que intenta explicar la realidad del movimiento Reggae en nuestro país, para ello reunieron los pensares y saberes de 7 bandas: Antidoping, Los Cafres, Gondwana, Quique Neira, Maxi Vargas, Cultura Profética y La Muza, bandas que en la actualidad tienen carreras solidas y que son una gran influencia para las nuevas generaciones.



Llegamos al lugar a las 6 de la tarde y a la entrada los organizadores colocaron una pequeña exposición de algunas paginas del Libro "Una Nota de Reggae", llamó fuertemente mi atención el comentario de Pedro Apodaca,integrante de Antidoping: "Ahora veo a las nuevas generaciones en los toquines, acompañados de sus padres, padres que años atrás eran los chavos que seguían  el movimiento", también fue muy notorio las fotos de Zopi integrante de Rastrillos y Locutor principal de programa Reggaevolucion.

Siendo aproximadamente las 7 pm dieron inicio al Documental en Video “Somos Reeelatinos”  donde además de las buenas imágenes de nuestro centro capitalino, también se dieron a la tarea de retratar la cotidianeidad, los elementos culturales, los aspectos ideológicos y la temática social con la que se inspiran para componer las letras de sus canciones y por supuesto no podían faltar las diferentes experiencias tras su aventura por la onda musical del Reggae; dieron tambíen su punto de vista sobre el progreso del Reggae en nuestro país y del publico que sigue este movimiento

En ambos proyectos participan diferentes personalidades involucradas en la escena Reggae mexicana. El mensaje fue claro al termino de la proyección: Decir me gusta el Reggae en México, NO es decir VERDE, AMARILLO Y ROJO,  JAMAICA, BOB MARLEY, decir me gusta el Reggae en México es conocer nuestras raíces, difundirlas, enorgullecernos de nuestra Bandera, apoyar a nuestros grupos mexicanos y latinoamericanos, creer en un proyecto de nuestra sangre; en pocas palabras promover de nuevo la UNION, RESCATAR EL MOVIMIENTO REGGAE LATINOAMERICANO y sobre todo a pesar de no ser Jamaicanos sentirnos parte de la gran escena del Reggae como latinos.

El libro aún esta en espera de Impresión para venta, así que en cuanto salga no duden en comprar y apoyar  el trabajo de estos chicos de la UACM, una visión mas de como es el Reggae Latinoamericano.

Xandi Mya

Participaciones en los textos del Libro:
Adrián Chávez
Chinto Muchá
Christian López Negrete
Christian Rodríguez
Javier Perucho
Jimena García
Mónica Mosqueda
Pedro Apodaca
Polock Muchá
Roberto de la Fuente
Sandra Vera
Victor Raffo

Invitados
Banda: Vibra Muchá, Dee J I-Tal, Joshua Selecter


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ZONORIDADES PRESENTA: "POLVO" POR WILFRED H. ARCE




POLVO.
Por Wilfred H. Arce

En aquel vagón solo había seis personas, entre ellas un reverendo judío de prominentes barbas y áspera voz, además de un campesino con un overol desgastado y dos caballeros que compartían asiento, elegantemente vestidos de frac negro, rosados de las mejillas y canosos. Bien podrían haber sido banqueros de El Paso. Para cuando el tren pasó Alburquerque, el endemoniado calor parecía fundir los rieles, como si fueran serpientes arrastrándose en el desierto. Estaba completamente seguro que en ese lugar ni Dios se tomaba un respiro. Un paraje de mierda, en pocas palabras. Frente a mí, un forajido, un caza recompensas, que de vez en vez me miraba con curiosidad y al sentir que yo me daba cuenta que sus ojos revisaban mi maltrecha humanidad, fijaba de inmediato su vista hacia la ventanilla, hacia los cactus que reverdecían en medio de la nada. Para un criollo francés como su servidor, el viaje desde Nueva York, ciudad a la que había llegado como corresponsal de Le Parisien, hasta el oeste norteamericano, me significaba más bien un descenso hacia el infierno sin ninguna parada en el trayecto. Una semana antes, mi editor me enviaba un desagradable telegrama en el cual me exponía la falta de recursos del diario y que en palabras más, palabras menos, hiciera lo que me conviniera en un país desconocido y lo que era peor, sin trabajo. Aquel maldito telegrama lo rompí de inmediato y le di un sorbo al poco whisky que me quedaba. Mande al carajo a Paris, al diario y a toda esa monserga francesa de diplomacia barata de despedirte en el momento menos indicado. ¡Al carajo! ¡A la mierda, mil veces a la mierda! Fue entonces cuando yo, Marcel Daguerre, tomé mis pocas pertenencias, metí mis artículos escritos con anterioridad en el viejo veliz, pague en recepción y con lo poco que me quedaba en dólares, me aventuré a conseguir un poco más en el tren que me llevaría hacia el putrefacto oeste de gambusinos, bounty killers, bailarinas de cantinas, forajidos y mucha violencia. Amarillo ya había quedado atrás, ya no había regreso, ya el sudor pegaba mi camisa blanca de lino al cuerpo, una verdadera piltrafa.

¿A dónde vas?, me preguntó el caza recompensas. Su sombrero ocultaba su mirada y su barba a medio crecer le daba un aspecto desaliñado, como si lo último que le importara fuera su apariencia. Un sarape mexicano le daba vuelta por la espalda, descansando en su hombro izquierdo. Tenía un aura espectral, como de un nómada que prolonga su estancia en cualquier lugar debido a la escasez de sus balas o al término de su fortuna. Aunque he de confesar que aquel tipo, poco dejaba a la fortuna, al destino, al viento que rumoraba tormentas de polvo y más polvo. No sé, Santa Fe o San Francisco, tal vez; respondí un lugar cualquiera, al fin y al cabo, ya no podría tener más mierda en cualquier otro sitio como en Nueva York o el pestilente Paris del Sena. No vas por oro, increpó mi interlocutor, no tienes pinta de gambusino ni de cuatrero y tu acento es gracioso. ¿Gracioso?, pensé algo indignado, pero tomándolo con un dejo de humor, además él tenía balas, yo solo una puta botella de whisky a medio terminar. Así es, tu acento asemeja a los hacendados de Lousiana, pero tú distas de serlo, ¿A qué te dedicas? ¿Qué buscas? Espetó con una autoridad que sabía que ya tenía sobre mí. No busco nada, aunque espero encontrar algo más que podredumbre, algo más que polvo. No sabía que contestarle. Subió su sombrero con la punta de su dedo índice derecho y sonrió. Sus ojos azules parecían incendiar el vagón con un dejo de siniestra benevolencia hacia mi persona y cruzando la pierna izquierda me aseguró que en Santa Fe y San Francisco solo respiraría más polvo. Me invitó a acompañarlo a Calexico, allá donde los coyotes gobiernan la planicie.


Millas atrás, la comodidad de Nueva York era un recuerdo. No perdía nada y tal vez podría continuar escribiendo los apuntes sobre la incombustible Guerra Civil y la miseria en que tenía sumida a la nación estadounidense. A la mierda, iré y me perderé en Calexico con este cabrón, reflexioné entusiasmado. Justo mis divagaciones imaginaban a los viejos coyotes destazando una iguana, cuando el mal nacido bounty killer, desenfundó un Remington .45 confederado y apuntó hacia mi cabeza, la cual agaché en un reflejo de pánico, cerré los ojos y apreté los dientes con todas mis fuerzas, solo recordando a mis viejos en Paris y nada más, sintiendo el olor del plomo inundando mis pulmones. El impacto dio en la frente del reverendo judío, quien se había puesto de pie y se dirigía hacia el baño que estaba a espaldas de mi gatillero. Los sesos volaron por todo el vagón y salpicaron los sombreros de copa de los banqueros texanos. Nadie pudo hacer algún movimiento, el polvo incluso parecía estar petrificado en el aire, cayendo lentamente en miles de partículas. No se podía respirar, el miedo sofocaba a todos los pasajeros. ¡Maldita sea! ¡Esta puta suerte me condena! Pensaba una y otra vez.


El tren se detuvo. Con malicia, el pistolero de ojos azules susurró: ‘No podía esperar más. Este hijo de perra valía más muerto que vivo. Las apariencias engañan’. Terminó su oración como un obituario infernal y recogió el cuerpo con un solo brazo y se lo echó al hombro. La cabeza del reverendo escurría la sangre y manchaba el sarape de aquel pistolero. Volteando hacia mi asiento me dijo: ‘¿Te vas o te quedas? Este cabrón pesa mucho’. Abrí los ojos y lo seguí. Ya nada podría ser peor. Ya podía respirar Calexico y su polvo.    

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KIDS WITH GUNS. Por Wilfred H. Arce



Observó detenidamente la escena y suspiró. Un gran peso se desvanecía con aquel suspiro. Se dirigió hacia la cocina y abrió el refrigerador. Mamá había comprado el queso amarillo que tanto le gustaba, cremoso y suave, del mismo color del techo que una semana antes su padre pintó. Aquel día, él prefirió lanzar tachuelas con su pequeño rifle de madera a los gatos del vecindario; la pintura y las tareas domésticas no eran para él. Sus padres se lo reprochaban siempre y él partía hacia la calle inmediatamente, pues le fastidiaba la voz chillona de sus progenitores, ‘pinches rucos’, se decía ensimismado. Empalmó dos barras de pan con jamón y dos rebanadas de queso, mucha mayonesa y una cucharada de mostaza, la cual se derramó por los costados al momento de hacer el sándwich. Sus dedos los limpió con una gran chupada, uno por uno, saboreando su bocadillo.

Dirigiéndose hacia el tocacintas, tomó un viejo tape de papá. Algunas canciones de Yo La Tengo, de Sonic Youth, Hüsker Dü, pero particularmente le gustaba el estruendo de Motörhead, la fuerza, el brío de una granada a punto de explotar. Ya había apostado todos sus ases desde aquel mediodía. No había marcha atrás. Los recuerdos ya solo eran un nubarrón que defecaba en su alma. Sin embargo, todo lo tenía bajo control y subió todo el volumen, haciendo retumbar los sucios vidrios y los enmohecidos marcos de las ventanas. Él era dueño del As de espadas. Todo bajo control.

Un paso grande y después uno pequeño; ahora un saltito de mosaico en mosaico, y jugando grácilmente recorrió el largo de la sala y entró a la cocina, la última vez que la visitaría. De la heladera sacó una soda de naranja. La lata congelaba su mano y destapándola con el pulgar, inhaló rápidamente el gas e inundando sus pulmones comenzó a toser y a reír. Le encantaba esa sensación de asfixia debido al gas contenido en un refresco. Imaginaba que si se asfixiaba, podría irse al carajo de este mundo y ya no soportar a sus padres de una vez por todas. Los veía en su recreación llorando y rogándole que no se fuera, que se quedara con ellos, que ellos serían sus esclavos. De alguna forma ya lo eran y él había escrito la última frase.

Sobre el viejo tocadiscos aun permanecía la Magnum que su padre estaba limpiando aquella mañana. Limpia o sucia, eso ya no importaba. Él la acarició con sus manos, como si fuera un juguete que tanto añoraba, como una fiel mascota que no le traicionaría. Quitó el seguro. Su padre siempre la tenía cargada y lista, por si algún indeseable cruzaba la puerta. Aquella mañana hubiera deseado que así hubiera ocurrido. No hubo ningún indeseable, solo su pequeño de diez años. La suave piel de sus manos se fundía con la magnífica Magnum. Volteó al espejo y apuntó hacia su boca. Observó el retrato de familia y sonrió. Inmediatamente después bajó el arma y la dejó por un momento en el sillón color beige. Posó sus manos sobre las paredes teñidas entre un rojo carmesí y un morado negruzco, dejando sus huellas como una firma póstuma. Volvió por la pistola y se paró en medio de los cuerpos inertes de sus padres. Mismo destino, mismo camino. Su sien sintió el frio del cañón y sin demorarse disparó. La escena familiar quedaba completa; ninguno se perdió la cita. Papá lo enseñó a disparar.



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PRESENTACIÓN DEL DISCO DE VIBRA MUCHÁ EN EL CLUB ATLANTICO


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El pasado Vierrnes 8 de Marzo Xandy Mya, locutora de Roots, Reggae, Roots! se lanzó al Club Atlántico a cubrir la presentación de "Música con esencia Reggae" el primer larga duración de Vibra Muchá,banda oriunda del sur de esta capital y con quienes tuvimos la oportunidad de platicar hace algunos días, acá les compartimos un poco de la biografía del grupo y la reseña del evento:

La banda está conformada por Polok Muchá (Bateria), Chinto Muchá (Guitarra), Sergio Muchá (Bajo), Juanma Muchá (Sax) y Morky Muchá (Voz) y surge en el 2007 con la inquietud de  mezclar  ritmos como el Reggae, Rock, Ska, Rocksteady y Jazz .

Vibra Muchá toma su nombre de la contracción del vocablo salvadoreño para denominar a los niños (muchachos).

En 2008 participan en un concurso de bandas y ganan la grabación de su primer material, siendo este un EP grabado en los estudios del Circo Volador, en el cual incluyen 6 temas ineditos como Pretexto, Ruben y Mi Luz Perfecta por mencionar solo algunos; sus canciones tocan temas como el amor, las relaciones personales y lo que se vive día con día en la sociedad. Este EP les abre camino en la escena Reggae dándoles la oportunidad de presentarse a lado de figuras como Pablo Molina y Dread Mar I, entre otros, a lo largo del paìs.

Gracias a la respuesta positiva del público hacia la banda lanzan este año "MUSICA CON ESENCIA REGGAE" su primer larga duración, cabe mencionar que en este segundo material encontraran colaboraciones especiales de Juan Pablo Martinez (Juan Pi) de Antidoping y Mauren Mendo de La comuna. El sencillo lleva  por titulo TU SER  y cuenta con la colaboración especial de Mauren vocalista de La Comuna.

A continuación les compartimos algunas fotos del evento cortesía de Radikal Zonora Radio y Roots, Reggae, Roots! 

Buena Vibra y larga Vida a VIBRA MUCHÁ.








Como pilón acá les dejamos Tu Ser, rola que pueden encontrar tambien en nuestra programación habitual:

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¡LLEGA RADIKAL ZONORA TV!


Ante la necesidad y la inquietud por compartir ideas y contenidos de calidad con un formato fresco e innovador, desde el pasado 16 de Junio surge RADIKALZONORA TV, un proyecto alterno a RADIKAL ZONORA RADIO, en donde ustedes podrán encontrar programas dedicados a temas especializados en música, politica, tecnología, arte contemporaneo, cine,etc y que podrán disfrutar a partir del mes de Julio.

Y no solo eso, el canal se mantiene activo las 24 Hrs. del día mostrando los mejores videos de la escena del rock, jazz, blues,etc con el único proosito de que usted, estimado radioescucha, encuentre en nosotros una opción diferente a lo que ya conoce.

Sin más lo invitamos a que le de click al play!!

Watch live streaming video from radikalzonoraradio at livestream.com


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MTV ENVUELTO EN UN ESCANDALO, SON ACUSADOS DE PAGAR VIAJES DE FAMOSOS CON DINERO DE POBRES

Un fideicomiso de desarrollo creado por el gobierno del condado Miami-Dade, Estados Unidos, para ayudar a familias pobres fue utilizado para pagar viajes de lujo de estrellas como Shakira y Puff Daddy a algunas ediciones de los Premios MTV.

La denuncia fue hecha por el diario "Miami Herald", tras una investigación de un año a los archivos del Fideicomiso de Desarrollo de Miami-Dade (Miami Dade Empowerment Trust), fundado en 1999 para luchar contra la extrema pobreza en nueve zonas marginadas de Florida.

El estudio revela que en 2004 y 2005 la junta del fideicomiso acordó pagar 175 mil dólares para trasladar celebridades a los premios MTV en vuelos de lujo fletados, pactados con Executive Air Services, una compañía dirigida por Fabio Alexander, del referido grupo de desarrollo.

Según los expedientes, unos 19 mil dólares pagó por algunos de los vuelos para los MTV en 2004, y a cambio tuvo privilegios: 18 pases para estar tras el escenario, invitaciones a las fiestas y una suite con servicio y barra abierta.

Además de Shakira y Daddy, la cuenta incluía pasajes de avión para la cantante Eve, y el actor Owen Wilson, y se suponía que a cambio la agencia recibiría anuncios y cobertura por los medios, según indica el diario.

Todos los involucrados, desde Shakira hasta la dirigencia de MTV y Alexander declinaron comentar sobre lo referido, de acuerdo con la publicación.

Un viaje de ida y vuelta entre Nueva Jersey y Miami, los días 23 y 24 de agosto de 2005 en un jet Gulfstream fletado para el magnate musical Puff Daddy, quien fue anfitrión de los MTV en la Arena American Airlines, costó 87 mil dólares.

En esos premios el empresario del hip hop le regaló un reloj pulsera con incrustaciones de diamantes a un aficionado que estaba en la multitud.

Como parte de la mayor iniciativa federal de lucha contra la pobreza en décadas en Florida, el fideicomiso recibió 68 millones de dólares para financiar viviendas baratas, proveer entrenamiento laboral y mejorar los servicios sociales.

Pero según el diario, durante casi una década el fideicomiso malgastó millones de dólares en empresas aventureras y malos préstamos.

De los 164 proyectos del fideicomiso creados para estimular negocios, se detectó que seis de cada 10 dólares gastados -un total de 9.2 millones de dólares-, se invirtieron en empresas cuestionables, compañías fallidas y proyectos que no produjeron ningún empleo.

A pesar de que el fideicomiso ha iniciado varios programas infantiles, provisto de viviendas necesarias y ayudado a la supervivencia de algunos negocios, también desvió casi un millón de dólares a empresas vinculadas con algunos de los fideicomisarios y familiares de políticos locales.

cvtp
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FALSAS NOVIAS EN EL METRO DE LA CIUDAD DE MEXICO


México, D.F.- Como resultado del performance “Historias de novias” presentado por La Biznaga Teatro, falsas mujeres a punto de casarse captaron la atención de los usuarios de la línea Dos del Metro, en la estación Tacuba, causando desconcierto.

La historia comenzó la víspera alrededor de las 22:00 horas cuando dos novias, vestidas de blanco, se encontraban dentro de las instalaciones de la citada estación y una de ellas abordó el metro con dirección a Tasqueña.

La mujer se mostraba desconsolada y al paso de las estaciones comenzó a llorar angustiada, pues argumentaba que se le había hecho tarde para llegar a su compromiso nupcial.

La segunda de ellas, mientras tanto, subió en el siguiente tren con la misma dirección, solo que acompañada por su novio, a quien decide darle el “no acepto” cuando se encontraban a unos minutos de arribar al templo en el cual serían unidos en matrimonio.

El hecho provocó que la mayoría de las personas que se encontraban a esa hora dentro de los vagones, voltearan con desconcierto para dirigir la mirada hacia a estas dos mujeres, pues no resultaba común encontrarse frente a ese tipo de situaciones en un día hábil, a las 22:00 horas y dentro del metro.

A la primera de ellas más de uno le cedió el asiento, le ofrecieron pañuelos para secarse las lágrimas, le obsequiaron un lápiz labial para retocarse el color de los labios y le acercaron teléfonos celulares para realizar algunas llamadas, sin embargo, no dejaba de llorar.

Por su parte, la segunda novia, quien también estaba llorando, era seguida por un grupo de amigos y de su novio, el cual trataba de hacerla cambiar de opinión.

Esta pareja que inició su recorrido en los últimos vagones del tren llegó hasta la parte delantera entre gritos y empujones, dejando a su paso un rastro de miradas que no daban crédito a la discusión.

Como señaló en entrevista con Notimex Dora García, directora de la agrupación, “se trata de ver la reacción de la gente, es un experimento interesante, queremos ver si de verdad se lo creen o qué hacen?”.

García, quien interpretó a la novia que llegaba retrasada a su boda, agregó que la “respuesta fue favorable, pues más de uno ofreció su ayuda a esta novia despistada a quien supuestamente se le había hecho tarde; mientras que el segundo grupo provocó que varias personas se bajaran del tren para ver que pasaba con aquella novia que había rechazado al que sería su esposo”.

Hubo quienes incluso sacaron sus celulares para grabar o tomar una foto de lo que estaba sucediendo y al final, cuando las personas de la compañía se reunieron y aplaudieron su trabajo, la gente cayó en la cuenta de que todo había sido planificado.

Pese a ello, algunos reconocieron el trabajo de actuación de las novias a quienes felicitaron pues “les salió muy bien”.

La Biznaga Teatro fue creada en 1998 y en ella intervienen desde estudiantes hasta profesionales de este arte.

Originarios de México y Francia, a lo largo de sus nueve años de trabajo, se han dedicado a realizar este tipo de espectáculos, así como también teatro formal, “siempre estamos a la búsqueda de hacer otro tipo de teatro”, finalizó la directora.

Notimex
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24 EN LOS SIMPSONS


Este miércoles 19 de septembre la exitosa serie "24" llega a su fin de la 6ta. temporada y para celebrarlo canal FOX y Los Simpson estrenarán un capítulo único: "24 minutos", que será transmitido en su idioma original y con subtítulos en español.

Los fanáticos no se pueden perder a las 21:30 hrs. "Los Simpson" en donde Jack Bauer y Chloe O´Brien tendrán una aparticipación especial dentro de la serie más aclamada de los últimos tiempos y las 22 hrs. el gran final de "24".

En este capítulo especial y muy divertido de "Los Simpson" el profesor Skinner inaugura la CTU en la Escuela de Springfield y nombra a Lisa jefa de operaciones.

Todo marchará perfecto, hasta que alguién tratará de saboterar la feria escolar y allí con la ayuda de Jack Bauer (actor invitado Kiefer Sutherland) y Chloe O�Brian (actriz invitada Mary Lynn Raskjub), Bart y Lisa deberán detener a los matones de la escuela e impedir que detonen una poderosa bomba de olor en la feria escolar de pasteles.

La serie "24" trata sobre la vida del agente federal Jack Bauer de la Unidad de CTU (Counter Terrorist Unit) o UAT (unidad antiterrorista) de Los Ángeles en una forma novedosa, en la cual se observa la acción en tiempo real.

Hasta la fecha es una de las series con mayor éxito en Europa donde es considerada una de las series de culto y que se ha hecho acredora a cinco premios por Mejor serie dramática, Mejor dirección en una serie dramática para Jon Cassar y Mejor actor dramático para Kiefer Sutherland, cierra un ciclo más.
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Y COMO DEBEMOS LOS POSTEOS DEL VIDEO DEL VIERNES...

asi es, debido a que debemos la seccion del disco del dia aca los coplacemos con una seleccion de 10 temas que serguramente uds disfrutaran, no olviden comentar!!!!!



Gym Class Heroes - Cupid's Chokehold


interpol-obstacle 1


the beatles-revolution


Bjork- Earth Intruders -Live ( Later with Jools Holland )


Kings of Leon - Fans


Oasis - Champagne Supernova


Gorillaz - 19/2000


Gary Burton & Makoto Ozone "Afro Blues"


Prohibited Beatz- Jojo mayer´s Nerve


THELONIOUS MONK - Blue Monk
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NUEVO LOGO Y DISEÑO DE LA PAGINA

Asi es estimados radioescuchas, como uds lo han notado estamos estrenando logo de la estacion y diseño de nuestra pagina, nos gustaria sabeer sus comentarios para asi poder mejorar cada vez y ofrecerles mas servicios.

Hemos puesto de lado derecho de nuestra pagina unos logos(winamp, real player, windows media, itunes) en donde dandole click, al que corresponda dependiendo del software que tengan, los enlaza con nuestra transmision.

Pues bienvenidos nuevamente y que la musica siga sonando!

Honnaz

BONO CONTRA LAS CHIMENEAS


Nueva York.- El líder del grupo irlandés U2, Bono, pidió a sus vecinos prohibir el uso de chimeneas debido a que en su vivienda, ubicada en lo alto de un edificio de apartamentos, se filtra el humo, con el consecuente daño a su familia.

De acuerdo con The New York Times, Bono se quejó de que en su vivienda se filtra el humo de las chimeneas de sus vecinos, por lo que pidió que se prohibiera su utilización, lo que molestó a los propietarios de los 40 apartamentos que cuentan con fogón.

Las razones del líder de U2 es que el humo es perjudicial para su familia, su mujer Ali y sus cuatro hijos, en especial para uno de ellos que padece asma.

La junta directiva del edificio decidió prohibir el uso de las chimeneas hasta que se resuelva el asunto que, según dijeron algunos vecinos al New York Times, no tiene fácil solución y llevará tiempo.

Mientras, los más afectados por esta decisión no ocultan su enfado con Bono y defienden sus derechos, como es el caso de Billy Squier, viejo rockero que triunfó en la década de los 80 con temas como “The stroke”.

“Esto no es un asunto de Bono, es un tema que concierne al edificio, y tiene que ver con las regulaciones de salud y seguridad”, dijo un portavoz de Principal Management, la compañía que representa a la banda irlandesa, al diario neoyorquino.

Bono vive en el exclusivo edificio “San Remo”, situado en Central Park West, a la altura de la calle 74 del lado oeste, justo enfrente del popular parque, en pleno corazón de Manhattan. Fue construido en 1930 y es reconocible por sus dos torres gemelas.

El cantante de U2 se mudó al edificio en abril de 2003, cuando pagó a Steve Jobs, fundador de Apple, alrededor de 14.5 millones de dólares por un ático dúplex.

Con 135 apartamentos, algunos de sus vecinos son Steven Spielberg o Steve Martin, y en el edificio han vivido celebridades como Diane Keaton o Dustin Hoffman.

Este tipo de edificios, los llamados “co-op”, funcionan de manera particular, parecidos a un club privado, que se rige por las normas y decisiones tomadas por la junta directiva, que está formada por un grupo de vecinos que son elegidos periódicamente.

Entre sus atribuciones está, incluso, la de prohibir que un nuevo vecino viva en el edificio, como sucedió en 1985 con la cantante Madonna.
Con informacion de: Milenio Diario

REINVENTAN LA PORTADA DE VOLTA

Aca les dejo una de reinterpretacion a la portada del nuevo disco de Bjork que han realizado los lectores de Stereogum, esta chida chequenla y solo clickeen en la palabra subrayada para accesar al portal y crear la suya.


A DAY IN THE LIFE (EL PROGRAMA BEATLE INFORMA)!

Hey! que onda? aca les posteamos la version original de la nueva cancion de The Beatles proxima a estrenarse llamada "Now and then" que saldra a la luz por ahi del mes de junio asi que esten atentos.



NO OLVIDEN SINTONIZARNOS DE LUNES A VIERNES A LAS 5 P.M.

Saludos!

Honnaz

LAS ANECDOTAS DEL VIVE


Natalia Cano
El Universal
Ciudad de México
Domingo 06 de mayo de 2007

La octava edición del festival Vive Latino continúa este domingo, y con ello decenas de anécdotas se sumarán a la memoria de aquellos adeptos al rock que han sido testigos de los sucesos más inesperados.

Seguramente esta caja de recuerdos se incrementará, pues es bien sabido que los rockeros sí saben divertirse.

A continuación un reecuento con algunas de las anécdotas más significativas, sucedidas durante las siete ediciones anteriores del festival Vive Latino, y sus respectivos protagonistas.

Debut y despedida

El escenario principal del Vive Latino 1998 fue testigo del debut (y despedida) en México del legendario rockero argentino Luis Alberto Spinetta.

¿Qué hacía Spinetta en el festival? Fungió como invitado de la desaparecida agrupación Illya Kuryaki and The Valderramas, de la que formaba parte su hijo Dante. Spinetta no ha regresado a nuestro país para ofrecer recitales.

Batalla campal

En el primer Vive Latino, Amparo Llanos, líder de la banda española Dover, tuvo un enfrentamiento con el público, luego de que algunos asistentes protestaran porque el grupo había demorado su participación debido a problemas técnicos.

Amparo tuvo que lidiar con una guerra de botellas de plástico y basura que provenían de la audiencia. La cantante respondió a las agresiones con frases altisonantes, lo cual hizo que la batalla campal se prolongara algunos minutos más.

Escenario de regresos

El Vive Latino también se ha caracterizado por ser testigo de importantes reencuentros.
Tal es el caso de Botellita de Jerez, que en el Vive Latino 2005 se reencontró para regocijo de sus fans. La agrupación chilena Los Tres hizo lo mismo en 2006, al igual que la Cuca en 2004.

Polémica actuación

Ely Guerra protagonizó uno de los momentos más comentados en la historia del festival, luego que en 2005 mostrara uno de sus senos, cuando el tirante de su blusa se le bajó.

Explosivo regreso

Kinky pudo tocar finalmente en el festival en 2006, luego de que hace dos años la banda originaria de Monterrey tuviera que desertar su participación debido a un problema legal con el nombre del grupo.

Piden por la paz

El Festival Vive Latino 2005 invitó a formar la cadena humana más grande hecha en México en favor de la paz mundial, y se realizó simultáneamente en los tres escenarios del Foro Sol.

Exportan su “latinidad”

Hace un par de semanas se realizó el primer festival Vive Latino en Chile, lo cual constituye la primera edición fuera de México. Se contó con la actuación de bandas como Keane, Rata Blanca, Panda, Zoé, El Otro Yo, Los Amigos Invisibles y Vicentico, por mencionar algunos.
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MI RECUENTO DEL VIVE VIA TELEHIT!

Aqui estamos una vez mas estimados radioescuchas y ahora quiero platicarles acerca del festival vive latino 2007 el cual tuve la oportunidad de ver unicamente a traves de la T.V. en un canal de videos llamado telehit, bueno, pues resulta que era un evento del que estaba muy al pendiente y aunque en u principio no mostre mucho interes por el conforme se iban acercando los dias me llamo mas la atencion al grado de querer buscar boletos un dia antes del domingo, dia al cual queria asistir siempre y cuando estuviera la oferta del 2 x 1, pero lamentablemente no tuve la oportunidad de asistir asi que confie en este canal de videos que les mencionaba el cual me parece un canal un tanto desafortunado en cuanto a calidad de video y de sonido.

Comence a ver el concierto el sabado alrededor de las 6.30 P.M. despues de la participacion del TRI DE MEXICO con Alex Lora y Compañia, la verdad es que no me interesaba mucho este dia excepto por algunas bandas como Porter, Desorden Publico, Pastilla, Gustavo Cerati y Transmetal (jajajaja, no es cierto), total que ya saben como son esos canales que se la pasan hable y hable y de repente cuando enlazan a un grupo lo ponen 30 segundos antes de que termine su presentacion en algunos casos y pasan a otro escenario.

Lo que mas me decepciono como televidente y fan fue ver a un FOBIA que por muchos era esperado ya desde hace algun tiempo con una alineacion un poco desgastada la verdad es que esos muchachos ya deberian de retirarse, no lo digo en el mal sentido de la palabra, sino que creo que es por su bien ya que durante el su participacion escuche muchos errores garrafales en algunas canciones que son clasicas de ellos, aquellas en las que un error es imperdonable, al grado de que Cha! tuvo que disculparse y justificarse con su audiencia diciendo que LAS NUEVAS CANCIONES SIEMPRE ERAN MAS COMPLICADAS (sic), total que al finalizar su actuacion los entrevistaron y el guitarrista que ahora no recuerdo su nombre pero si si apellido Huidobro hizo el comentario de que los ingenieros de audio no hicieron bien su trabajo ya que habian fallado los monitores, una excusa bastante mala, porque minutos despues en la participacion de CERATI en ese mismo escenario escuchamos una calidad impresionante tanto de ejecucion como de sonido.

Hablando de CERATI lo que hicieron las personas de TELEHIT con su paticipacion no tuvo ma....! , se encontraba tocando uno de sus exitos cuando de repente su imagen se desvanece para dar paso a cinco minutotes de comerciales, haganme el favor, como si no tuvieramos suficiente con aguantar las caras y comentarios de los locutores incluyendo a LINO NAVA y a SABO ROMO gurus del rock mexicano segun TELEHIT, pero ni modo asi es cuando ves este tipo de eventos por la T.V., como me dijo un cuate si quieres verlo completo compra tu boleto.
Peor aun solo dejaron una cancion completa de Gustavo y se enlazaron con el escenario de CALLE 13 , agrupacion que momentos antes de subirse al escenario hicieron la aclaracion de que no eran una banda de reggaeton, que unicamente tuvieron la suerte de poner un tema de ese tipo, pero que lo demas de su trabajo es muy artesanal (jajajaja); por cierto fueron objeto de insultos y de varias agresiones con vasos de cerveza algunos llenos de tierra y otros mas de sutancias humanas organicas (jeje!) , algo que no digo que este bien pero es que tambien tienen la culpa los Sres. organizadores al llevar a bandas que saben bien que les va ser dificil o muy dificil que conecten con el publico, mas adelante en la transmision le cederion un mayor espacio de difusion a bandas como TRANSMETAL o RATA BLANCA que a Gustavo Cerati, Pastilla o Desorden publico aunque a este ultimo grupo encargado de cerrar el primer dia de actividades le dejaron casi la ultima hora de transmision.

Eso fue todo en cuanto al primer dia de actividades y lo que pude ver en casa aguantandome las ganas de estar por alla.

Ya para el segundo dia todo fue fluyendo a un ritmo mas parejo aunque siguieron con los graves "errores" de cortar las canciones a la mitad o de repente enlazar a los locutores cuando las rolas se estaban poniendo buenas, en mas de una ocasion nos quedamos con algun fragmento de la cancion en la boca.
Las bandas que mas me latieron de este segundo dia fueron SAN PASCUALITO REY, BENGALA, LOS DYNAMITE, KINKY, ZOE (aunque el vocalista siempre se la pase en la fiesta y ya ni alcance los tonos de las canciones),EL CAFE TACVBAA (aunque se les noto un tanto desencanchados, lo chido que tocaron nuevas rolas, bueno nomas una!), LOS AMIGOS INVISIBLES que fueron los encargados de cerrar el festival y dignamente lo hicieron, lo curioso de este festival es que 2 bandas Venezolanas se encargaron de cerrar este año cada dia (sera un mensaje de la comunidad artistica mexicana y venezolana para hugo chavez?).

Digno de mencionarse es la locura de Ely Guerra que se dio el lujo de romper una guitarra al mas puro estilo de The Clash nomas que mas "NICE" jeje!, ademas de fusilarse el estilo de cabello de la vocalista de los Yeah Yeah Yeahs!.

Bueno pues este fue mi breve recuento de este festival llamado VIVE LATINO visto desde un monitor de 19" y con la programacion de telehit, la verdad es que estuvo chido. bueno... al menos eso se vio por la tele.
Se que me faltaron algunas bandas por mencionar, pero recuerden que no tuve el chance de verlas a todas y sus participaciones aunque a Becker si y he de decir que me latio su actitud en el escenario a pesar de no tener mucha audiencia y a la Gusana Ciega que tambien se rifo, se nota que la banda femenina los aprecia ya que tenian una buena coleccion de bras de sus seguidoras.

PUES AHI ESTA QUE OPINAN UDS, SI FUERON ESTARIA CHIDO QUE NOS COMPARTAN SUS EXPERIENCIAS DE ESTE FESTIVAL EN NUESTORS COMENTARIOS O A LA SIGUENTE DIRECCION: radikal_zonora@hotmail.com

Honnaz.
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NUEVO PROGRAMA EN RADIKAL ZONORA

Asi es estimados radioescuchas este proximo sabado estrenamos programa con la participacion de Arturo D. Martinez, en el cual nos estara presentando un poco de su coleccion de musica rusa en diferentes generos, aca les dejo una descripcion del programa.

Honnaz

A BIT OF RUSSIAN ROCK AND CONTEMPORARY RUSSIAN MUSIC

Una travesía por la historia del rock ruso a partir de los años 70’s hasta nuestros días, incluyendo a leyendas como Mashina Vremeni, DDT, Kino y Nautilus Pompilius y a grupos contemporáneos como BI*2, Zemfira, Splin, Leningrad y Shnur, sin olvidar las nuevas tendencias en la música rusa como el hip hop, ska, pop y música electrónica en sus diversas manifestaciones y mezclas de diferentes DJ’s, selección personal de Arturo D. Martínez (R2’R).

A continuación una breve reseña de algunos de los grupos a presentar:




Mashina Vremeni – Grupo formado a finales de los años 60’s por el músico y canta-autor Andrey Makarevich influenciado por la música del grupo británico The Beatles y grupos Folk occidentales en la época en que el rock en la Unión Soviética era censurado. Su vigencia en el gusto del público los ha llevado a continuar su carrera por décadas, tanto en estudio como en vivo y cuyo más reciente álbum “Time Machine” fue grabado en octubre el 2006 en el legendario estudio Abbey Road de Londres.


DDT – Banda formada en Ufa, 1981, por el vocalista y guitarrista Yuri Shevchuk, descubierta en un certamen de jóvenes músicos. Un grupo legendario cuyo sello es una mezcla particular de rock, blues y country con formidables orquestaciones. Actualmente sigue grabando y realizando grandes presentaciones en vivo por diferentes países europeos y Norteamérica. Su más reciente album “Prekrasnaya Lyubov’” publicado en 2007.



Kino – Banda de rock punk formada en Leningrad, hoy Sankt Peterburg, en 1981, cuyo líder, autor y vocalista fue Viktor Tsoy y que al igual que muchos grupos rock de la época soviética fue censurado y clasificado dentro de la música underground. Su mayor trascendencia la logró a partir de la Perestroika (1988), cuando su música fue distribuida comercialmente en la Unión Soviética y en el extranjero. El último album de la banda “Chërniy albom” fue publicado en 1990, después de la muerte de Viktor Tsoy, mismo que se mitificó y convirtió en leyenda debido a su gran popularidad entre los jóvenes.



Nautilus Pompilius – Banda originaria de Sverdlovsk, hoy Ekaterinburg, activa entre 1983 y 1997. Su música es ubicada en el contexto post-punk y new wave y que tuvo gran influencia durante el periodo de la Perestroika. Grabaron 22 albumes, siendo el último “Titanik” en 1994. Después de la desintegración de la banda, el líder y vocalista, Vyachislav Butusov, realizó su carrera como solista.




BI*2 – Banda de rock originaria de Minsk, Belarus’ (antigua República Socialista Soviética de Bielorrusia), iniciada por los entonces adolescentes Shura y Lëva en 1985 y cuya popularidad comenzó en 1989, a partir de su aparición en el Festival Musical de Mogilev. Los viajes y presentaciones del grupo en Israel y Australia los enriquecieron musicalmente hasta que en el año 2000 se publicó su primer álbum oficial “BI-2” y con el sencillo “Serebro” despegaron a la fama y a partir de entonces han realizado una serie de producciones en estudio y conciertos en la Federación Rusa y diversos países de la ex Unión Soviética. Existen varias grabaciones de los primeros años del grupo que en su momento fueron “no oficiales” y que actualmente han sido publicados oficialmente por la disquera. En su haber cuentan con 27 títulos oficiales y la participación en diversos soundtracks. El disco oficial más antiguo es “Izmeniki rodini”, una recopilación de los años 1988-1991, su más reciente producción en estudio es el álbum “Moloko” del 2006 y el más reciente disco publicado para la venta es “Raritetniy” también del mismo año.




Zemfira – Grupo formado en Ufa en 1998 por la músico–canta-autora-DJ-filósofa Zemfira Ramazanova, cuya formación musical comenzó a muy temprana edad. Su música es versátil y muy variada, va desde el jazz y el blues hasta el rock, balada, música electrónica y el new wave ruso. Su primer album “Zemfira” fue publicado en 1999 y bastó que sus tres primeros sencillos y respectivos videos circularan por toda la Federación Rusa para lanzarla a la fama e iniciar su primera gira de conciertos, comenzando así la Zemfiromanía. Actualmente cuenta con 4 Discos en estudio, 1 en vivo (Zemfira Live, 2006), 6 singles y la participación en 2 soundtracks. El último álbum en estudio “Vendetta” fue públicado en el 2005 y en este 2007 se prepara el lanzamiento de su más reciente álbum cuya canción “Malchik” ya comienza a circular en las estaciones de radio, medios electrónicos y en sus presentaciones en vivo.




Splin - Banda de rock formada en 1993 en la ciudad de Sankt Peterburg, cuyo líder y vocalista Alexander Vasilyev ha hecho grabaciones también como solista. Actualmente es una de las bandas más populares en Rusia y ex países soviéticos, cuyas canciones aparecen frecuentemente en el ranking de las mejores en la radio rusa. Su primer álbum “Pîlnaya Bîl’” fue publicado en 1994 y el más reciente “Razdvoenie Lichnosti” en 2007. En su haber oficial cuentan con un disco doble en concierto y un disco doble acústico, además de participaciones en al menos 2 soundtracks “Brat 2” y “Night Watch”. Su música va del rock de garage al progresivo, siempre buscando innovar y evolucionar en cuanto a sonido se trata.



Leningrad – Banda de punk ska originaria de Sankt Peterburg, antes Leningrad, integrada por 14 músicos a fines de los años 90’s. El líder de esta agrupación, Sergey Shnurov, ha también iniciado una carrera como solista bajo el pseudónimo “Shnur”. En un principio este grupo fue censurado debido a la “sinceridad”, “criterio abierto” y “rudeza expresiva” de sus letras, mismas que a menudo hablan de la vida diaria de los jóvenes, la rebeldía, las chicas y la política. Su popularidad ha cruzado fronteras, teniendo muchos fans entre la juventud alemana y estadounidense, países donde incluso ha realizado varias presentaciones en vivo. Su música ha sido incluida en soundtracks de varias películas rusas y extranjeras. El más reciente álbum de la banda es una producción del año 2006 llamada ”Bab’ye Leto”.

NO OLVIDEN SINTONIZARLO TODOS LOS SABADOS DE 1 A 2 P.M.

un video muestra:








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